Chocolatte: Creatividad e Innovacion

2011-12-18T21:20:00.001-02:00

Hola, me llamo Leonel More y desde el año 2006 he escrito mas de 120 artículos sobre creatividad e innovación, que pongo a tu disposición a través de este sitio.

Temas como mapas mentales (mindmapping), pensamiento lateral, Scamper, inventos innovadores e ideas sobre innovación es lo que podrás encontrar aquí. Para ello, puedes utilizar la barra de búsqueda que se encuentra a tu derecha, justo arriba de donde dice “autor”. Úsala de la misma manera que utilizas cualquier buscador (por ejemplo Google) y obtendrás buenos resultados.

Otro modo es explorando mes a mes a través del archivo o archivero. Este lo puedes encontrar en la barra de la derecha, bastante más debajo. Cada mes contiene todos los artículos publicados en el mismo, los cuales podrás leer, comentar, copiar, imprimir o lo que te apetezca.

Recuerda que todo el material tiene derechos de autor que hay que respetar. Puedes ver la licencia Creative Commons en la parte de mas debajo de todas las páginas del sitio. Básicamente, puedes utilizar y republicar todo el material siempre que pidas permiso y coloques una referencia a la página original.

Sinceramente, espero que este sitio te sea de utilidad. Ah! Y si encuentras un error, o algo que parezca que no esta bien, por favor escríbeme un email a more.leonel@gmail.com; te lo agradeceré mucho.

Leonel More.

Chocolatte se transforma

2011-12-17T18:33:00.003-02:00

En el año 2006 comencé el emprendimiento de escribir en un blog, al cual llamé Chocolatte, sobre dos temáticas que me apasionan: el uso práctico de la creatividad y su resultado, la innovación dentro de cualquier campo de aplicación del hombre. Este me ha dado mucho: amigos, contactos profesionales, emails de agradecimiento, nuevos conocimientos, entre otras cosas. Desde hace un tiempo, como sabrán, me ha sido imposible continuar escribiendo por falta de tiempo. Y esto me tenía consternado, porque no me gusta dejar algo por la mitad, especialmente si es algo que otras personas encuentran útil.

Luego de meditarlo y pedir consejo, he decidido reciclar a Chocolatte. Y lo que ven es el resultado de ello. Ya no se encuentra en un formato blog, sino que lo transformé en un sitio web con un tono estático. Es un reciclaje porque mantuve todo el contenido para que pueda ser consultado por quien así lo necesite, y de esta manera que pueda ser de utilidad. La otra opción era darlo de baja, pero no me gustaba la idea para nada.

He elaborado algunas preguntas y respuestas que ustedes, los lectores de Chocolatte, pudieran tener:

¿Van a haber más publicaciones?

No por el momento, aunque no descarto hacerlo en el futuro dentro del nuevo formato.

¿Todavía me puedo suscribir a Chocolatte?

Suscribirse ahora no va a ser útil, ya que al no haber nuevas publicaciones el canal de suscriptores no va a ser utilizado. Por este motivo y para evitar confusiones, deshabilité las funciones que permitían suscribirse a Chocolatte.

¿Tengo que hacer algo si ya estoy suscripto a Chocolatte?

Nada. No vas a recibir más emails o actualizaciones, pero el hecho de seguir suscripto no va a tener algún efecto para ti.

¿Qué puedo hacer si necesito más información sobre un tema y no lo encuentro?

En este caso puedes escribirme un email, como siempre. Ten en cuenta que puedo tardar hasta una semana en responder al mismo.

¿Chocolatte va a desaparecer o ser dado de baja?

No, Chocolatte va a seguir existiendo y todo el contenido valioso va a seguir estando a disposición de quien lo necesite de forma abierta, como siempre. Lo que cambia es el formato, pero esto no afecta a la continuidad del sitio.

Desde ya esta de mas decir que si tienen alguna otra pregunta no duden en escribirme.

Voy a colocar un mensaje en el sitio mañana para adecuar la página principal del sitio, que seguramente recibirán por medio de RSS, email o cualquier otra forma a la que se encuentren suscriptos. En este detallaré algunas cosas sobre las nueva estructura de Chocolatte y su funcionalidad.

Quiero aprovechar esta publicación para agradecer a todos ustedes que siguieron desde cerca este emprendimiento, comentando, leyendo, escribiendo, colaborando y criticando. Enseñándome. Sinceramente, gracias.

Leonel More
more.leonel@gmail.com

La resistencia al cambio de la civilización homo sapiens

2010-05-09T13:24:00.003-03:00

Me llego el link de las 10 tecnologias emergentes mas prometedoras del 2010: http://www.technologyreview.com/tr10/?a=f. Es una publicación del MIT y sponsoreada por IBM, vale la pena echarle un ojo por lo menos.

A pesar de que varias son como diria... exageradas... poco probables, "Green Concrete" me llamo poderosamente la atención. Se trata de una fórmula diferente para hacer cemento, el material nro 1 de uso en la construcción de edificios, casas y todo lo pensable hecho por el ser humano. La diferencia es que atrapa mas dióxido de carbono durante su secado que el que produce en su elaboracion. Wow! Quiere decir, se comporta como una planta! REDUCE EL EFECTO NEGATIVO DE LOS GASES EMITIDOS POR LOS AUTOMOBILES, por ejemplo. Y lo mejor, no es extravagante como para ser carisimo.

Entonces cual es el problema? Es un milagro! Vamos a empezar a usarlo ya! Error, hay una industria de tamaño super gigantesco ya desarrollada de concreto estandar a la cual le es dificil reconvertir todos sus procesos para usar esta fórmula. Entre procesos se debe mencionar "la cementera X es dueña del antiguo proveedor de Y material que el concreto verde no usa". Y algun otro ejemplo similar... ya sabran. Entonces... la implementación rápida de este concreto no es viable.

He visto a lo largo de los años algunos otros inventos increibles que tienen el mismo problema. Innovar a veces es mas dificil en la etapa de implementación que durante la etapa de diseño, y este es el punto. Que esta mal? Porque ALGO TIENE QUE ESTAR MAL. Si tengo un invento que le dará mejor calidad de vida a toda la población mundial sin que esta deba ceder economicamente algo y no se utilia, ALGO ESTA MAL. Es como la telefonia. Parece ridiculo que teniendo celulares todavia exista la telefonia por cable. "Es mas barata" dice mi madre. Si, es mas barata porque asi se puede vender, sino no la compraria nadie. Y si nadie la compra... que hacemos con toda la infraestructura existente? Ah... pero mas barata se vende. Claro. Nadie penso por que un SMS cuesta .05 centavos de dolar al consumidor y cuesta menos de .0000001 centavos a la operadora? Asi se sostiene la sustentabilidad de la empresa hombre!.

Algo estamos haciendo mal. Y esta relacionado con lo que hacemos con las estructuras maduras, antiguas y obsoletas. La solucion? Yo que se :) hay que pensar no?

Prepararse para el peor escenario

2009-07-18T20:03:00.003-03:00

Un huracán es una de las formas mas salvajes de la naturaleza. Trae vientos muy fuertes, generalmente mucha lluvia y provoca mareas muy altas (lo que generalmente es lo mas peligroso). También hay un componente social, ya que en estas situaciones te quedas sin suministro de electricidad, gas y agua, los servicios médicos merman y son de difícil acceso, y el acceso al alimento puede llegar a ser un problema.

Un huracán es una situación de azar. No sabes nunca con certeza, hasta 48 horas antes (o a veces menos) si vas a estar dentro de este, si te va a afectar, si llegará a tocar tierra donde tu te encuentras o simplemente, pasará por encima tuyo. En realidad, nunca lo sabes. Siempre es una cuestión de probabilidades: si a las 72 horas tienes una probabilidad de un 20% que pase por donde tu te encuentras estas dentro de lo que sería un gran peligro, el peor escenario posible. Esto último no es una ciencia cierta que aclamo, pero cinco porciento menos o mas es así. Por esto, si te encuentras dentro de esta situación cinco veces en tu vida, puedes suponer como regla que solamente recibirás dos huracanes si tienes mala suerte... y de cualquier forma, te habrás preparado para cinco de ellos.

Prepararse para un huracán significa mucho esfuerzo, y gasto de dinero. Comprar comida y agua, sellar ventanas con maderas, atar (si, atar) muebles y asegurar tu hogar y tu lugar de trabajo están incluidos. De mas es decir que tener un suministro de medicamentos y hacer un bolso con algo de ropa, dinero y tus documentos mas importantes es algo muy necesario. Por esto, mucha gente al pasar por algunas falsas alarmas se vuelve renuente a hacer este tipo de preparativos y jugar su azar.

Ayer estuve con unos amigos del colegio, personas que no veía hace algunos años. Un amigo, estuvo conmigo cuando viví en Cancún y tuvimos la alarma del Huracán Ivan. Nunca pasó nada realmente, pero como decía un meteorólogo "fue un rozón de bala". Era muy grande, y por donde pasó mató y cambió la vida de personas para siempre. Daniel me decía ayer "vos sos un exagerado, nunca pasa nada con los huracanes, te dije que no era necesario prepararse tanto" o algo así. El hecho es que fuimos en ese entonces como cara y cruz de una moneda: yo tomé todas las precauciones que estaban a mi alcance, y el apenas tomó algunas en su trabajo, porque le obligaban a ello. No tenía reservas de agua, comida, nada. Estaba como si el día siguiente fuese a ser un día común. Y así fue.

Daniel partió ese año para Uruguay nuevamente y yo permanecí por un par mas en Cancún. Entoces, al año siguiente, vino el huracán Wilma. Esta vez, no tuvimos suerte. Estuve 60 horas dentro de un baño de 1 metro por 1 metro y medio con Susana y dos mascotas. Luego cuando pude salir de allí, la ciudad permaneció cinco días sin suministro de electricidad y una semana sin suministro de agua. El gas, no lo se porque yo tenía reservas, pero no fue el caso de todos. Alimentos no se podían conseguir en los centros comerciales, lo mismo el agua. Pude ver a una fuerza policial de 20 o mas personas desalojando manifestantes frente a un Wallmart que querían tirar abajo sus puertas, las cuales estaban reforzadas por dos personas armadas y una montaña de estantes de hierro. Luego vi a un conocido, del cual no recuerdo su nombre, pasearse por frente de mi casa. Grito para llamarme, porque no funcionaba el timbre. El venía caminando unos 8 o 10 kilómetros de donde vivía, e iba camino al ayuntamiento de la ciudad porque había escuchado que el gobierno estaba entregando agua y comida. Para llegar, le faltaban caminar unos 12 kilómetros mas o menos, entre ruinas y zonas parcialmente inundadas, a veces con el agua hasta la cintura. El no se había preparado. No le quedaba nada de comer ni agua para tomar, y había dejado a su esposa y a su hijo en la casa esperando su regreso. Sus sesenta horas que pasó encerrado, fueron peores que las mías sin lugar a dudas. Me dio mucha lastima; nunca me voy a olvidar de sus ojos llenos de impotencia y desesperación, y su rostro que claramente mostraba la fatiga que traía por el episodio que había vivido apenas horas antes.

Desde Edison hasta Procter & Gamble

2009-03-23T23:01:00.002-03:00

Han pensado como se generaba la innovación antes y como es que se hace hoy en día?

Coloquemos una fecha a la palabra “antes” para ser más precisos: 1879. Una persona, llamada Edison, o señor X si así se quiere para no fallar en la historia, tiene una idea y comienza a preparar un marco teórico para la misma, elabora un prototipo, obtiene un par de patentes y comienza a convencer a personas para que inviertan en la misma. O simplemente, utiliza sus ahorros para comenzar a desarrollarla. Su motivación, su objetivo, es tanto económico como idealista, ese ideal de querer hacer mejor al mundo, de brindarle a las personas un mejor vivir.

Hoy en día, una empresa X (como puede ser Procter & Gamble, Boeing o cualquier otra) tiene a un grupo de personas elaborando investigaciones, generando ideas sobre cómo puede ampliar su cartera de productos (o mejorar alguno ya existente). Para esto, los contrata y les solicita que trabajen para ellos a cambio de dinero y reconocimiento más o menos público, si su invento es fenomenal. Utiliza su capital de inversión para comercializar los productos que el equipo ejecutivo de la empresa considere, dentro de un presupuesto asignado previamente para este fin. Su motivación, es puramente económica.

(Está bien, si tomamos en cuenta la misión de varias empresas y algunas organizaciones filantrópicas, puedo equivocarme al generalizar. Pero denme el gusto y quitemos esto de la ecuación sin que tenga que explicarles el porqué)

Anteriormente las decisiones tomadas sobre innovación eran de carácter individual, los científicos solían ser independientes. Hoy en día, son diferentes corporaciones las que llevan la tarea científica de una u otra manera, organizaciones privadas o públicas en algunos casos, pero siempre dependiendo del interés privado. Los científicos deben volver a ser nuevamente pensadores libres. Las decisiones sobre innovación, y por ende el futuro de nuestro planeta, deben ser trasladadas a un bien común y no a uno corporativo.

Un pensamiento similar a este leí hace unos días en una revista sobre innovación en palabra de Catia Bastioli, inventora de la ciudad de Novara, Italia. Ella creo los bioplásticos hace unas décadas. Nadie le prestó demasiada atención: un producto más caro y sustituto de algo que funcionaba bien, el plástico. Hoy, dado el interés generalizado en el cuidado del clima global y la presión pública sobre cualquier empresa o estado, toma mayor relevancia que nunca. Quizás Catia quería cambiar al mundo en los años 80 (que bendición los idealistas); hoy gracias a ello, tenemos una esperanza para sustituir los plásticos derivados del petróleo.

Y este es el punto. Que alguien quiera cambiar el mundo. Que alguien tenga una visión a futuro lejano, sabiendo lo que todo el mundo sabe (o no), y haciendo algo por ello. Acaso nadie sabía en los años 80 que se nos iba a acabar el petróleo, en algún momento? O acaso, nadie sabe hoy día que dentro de 10 o 100 años vamos a tener problemas de escases de agua potable?

Obliga a pensar, cierto?

LaMejorIdea: red social sobre Creatividad e Innovación.

2008-11-24T00:10:00.004-02:00

Hoy 24 de Noviembre de 2008 es el lanzamiento oficial de la primera red social sobre creatividad e innovación en Internet, gratuita, llamada LaMejorIdea, en la cual estaré trabajando junto a otras personas. Quiero invitarlos a que la conozcan. Intenté en este mail resumir un poco de que trata, de una manera sencilla y sin usar lenguaje “técnico” (ya saben que me dedico también a la informática). Espero haberlo conseguido.

Desde el año 2006 que se encuentra funcionando el blog Chocolatte. De este tengo muchas buenas experiencias, un montón de amigos y personas agradecidas por el contenido y alguna que otra ayuda que he podido darles. Siempre consideré que era excelente la participación de los lectores, y no la mera lectura de los artículos. Por ello, incorporé los comentarios y alenté a toda persona que así lo quisiera a enviarme sus artículos (siempre sobre la temática, los lectores primero) que yo con mucho gusto los publicaría. Varias personas lo han hecho, y la experiencia siempre fue positiva para los tres actores: lectores, autores y yo mismo. Pero nunca pude aumentar este límite que tiene Chocolatte de participación, hasta aquí llega. Es por eso, que desde hace ya un año, vengo pensando en otro sitio diferente, mas participativo.

Así, gracias a la colaboración de Alicia Chavero, Javier Saura y el Grupo Versátil nace hoy LaMejorIdea. La dirección web es http://www.lamejoridea.net.

¿Qué es una red social?

Si bien algunos de ustedes ya deben saberlo, no está por de mas explicarlo. Es un sitio en Internet, el cual posee mecanismos que permiten la participación activa de las personas, dentro de la cual los lectores pueden comunicarse entre sí.

¿Qué ventajas tiene sobre Chocolatte?

Permite que tu puedas escribirle a cualquier otro lector que tiene tus mismos intereses, discutir sobre un tema, leer artículos de muchos mas sitios de la materia, encontrar mas información, entre otras.

¿Quienes pueden sacar el mayor provecho de esta red social?

Si bien es plural, gratuita por supuesto y cualquier persona se puede unir, encontramos que las personas que mas provecho han de sacarle son:

Personas interesadas en el aprendizaje sobre técnicas de creatividad, como pensamiento lateral, mapas mentales, etc.
Personas interesados en conocer estrategias de innovación y procesos para innovar.
Empresarios y profesionales que necesiten información sobre innovación o métodos creativos.
Profesionales dedicados a la consultoría de creatividad y/o innovación, u otra área relacionada como ser management, coaching, etc.

Una experiencia vale más que todo lo que yo les pueda comentar. Les invito a que la visiten, creen su usuario (es rápido, a mi esposa le llevó 1 minuto y medio) y vean que tiene de interés para ustedes. Les agradeceré mucho sus comentarios y sugerencias, para poder hacerla mejor con el tiempo. Estoy seguro les gustará.

Y bueno, me preguntarán algunos, como sigue Chocolatte ahora… bien, igual que siempre, con artículos interesantes, colaboradores expertos e intentando crecer y poder ayudarlos siempre que sea posible. Es posible que cambie la imagen del sitio, quiero hacerla mas atractiva. Si bien el contenido es lo que cuenta en un libro y no su portada, así me enseñó mi abuelo, es cierto que ver algo bonito lo hace sentir más orgulloso a uno mismo, y es más agradable para ustedes. Estoy pensando en que hacer, con algunas ideas que ustedes mismos me han enviado ya hace un tiempo; pero siempre, tendrá el mismo fin. Y espero poder dedicarle más tiempo ahora que LaMejorIdea está terminada.

Les saluda,
Leonel Moré.
Editor de Chocolatte y administrador de LaMejorIdea.

Relación de las estrategias con las dimensiones e indicadores de la creatividad: la matriz FODA y otras técnicas

2008-11-16T22:40:00.003-02:00

El planteamiento estratégico es de indudable valor en el desarrollo de la creatividad, tanto en su dimensión potencial, como en la realizada, e incluso, respecto a los indicadores de ambas. Sin entrar en copiosos detalles del asunto, estos vínculos se analizarán a continuación brevemente:

Estrategias y creatividad potencial.

Las estrategias no sólo se requieren para el desarrollo de cada elemento potenciador de la creatividad por separado, sino para garantizar nexos armónicos entre ellos, por ejemplo, para que el fomento de condiciones facilitadoras contribuya al mejoramiento de las características calificadas como favorecedoras de la creatividad, al aprendizaje y dominio de las técnicas y, con todo ello, al enfrentamiento de las barreras.

Estrategias y características favorecedoras de la creatividad.

La formulación de estrategias es de apreciable valía para el desarrollo en los individuos, grupos e instituciones, tanto de nuevas características de las consideradas favorecedoras de la creatividad, como el fortalecimiento de las que ya posee de este tipo, y la eliminación, disminución o al menos no incremento en igual proporción, de las cualidades no favorecedoras de la creatividad.

Estrategias y técnicas creativas.

Las estrategias permiten definir si es necesario el aprendizaje de nuevas técnicas de igual o de distinta clase (individuales y grupales, para redefinir problemas o para solucionarlos, etc.), si se requiere dominar mejor las ya conocidas o no abusar de algunas de ellas.

A veces las técnicas pierden efectividad o crédito por un uso inapropiado, es decir, por esperar de ellas más de lo que pueden dar o por no usar otras mejores para el logro de determinado objetivo.

Por ejemplo, la utilización del 6-3-5 u otras de las técnicas apropiadas para la generación colectiva de ideas, se ha visto a veces afectada o empobrecida al partir el grupo de un problema que sí desea solucionar, pero cuya formulación no invita a la producción de ideas novedosas. Si estos grupos hubieran conocido algunas de las técnicas de redefinición (métodos analógicos, metafóricos, pensamiento anhelante, abstracciones sucesivas, etc.) es muy probable que el resultado hubiese sido mucho más rico.

La labor con estos sujetos (individuos y grupos) tal vez requiera de estrategias de capacitación que centren la inversión a realizar en la ampliación del repertorio técnico.

Otro ejemplo: en la planeación estratégica, en las fases de:

Identificación de posibles fines alternativos.
Reflexión sobre las posibles causas de las desviaciones y las medidas correctivas apropiadas.

En ellas se considera que el brainstorming no es muy útil porque las opciones suelen ser pocas. Sin embargo, el 6-3-5 y el embalse de ideas están catalogados como muy útiles, entre los más recomendables. Para un proyecto que incluya el desarrollo de la creatividad en la planeación estratégica comunitaria o institucional, estos "detalles" no se pueden escapar en la formulación de las estrategias de capacitación de los sujetos.

Estrategias y barreras a la creatividad.

Aunque en un artículo previo, al analizar los tipos de estrategias la mayoría de los ejemplos se referían a las barreras, es importante añadir algunos comentarios más.

La actuación ante los frenos a la creatividad no siempre ha de ser la misma. Algunas son más fáciles de eliminar que otras. Probablemente queden obstáculos tan fuertes (y hasta cada vez más fuertes) que se requiera de estrategias para ser creativo a pesar de ellos.

Tiene sentido el suponer que como los frenos son de distinta índole, las estrategias han de ser de algún modo también diferentes.

Estrategias y condiciones facilitadoras de la creatividad.

Dependiendo de si el ambiente es más o menos favorable y de cuáles de sus componentes facilitan más o menos la creatividad, entre otras variables, se justifica la diversidad de estrategias a asumir para fortalecer lo positivo y actuar sobre lo que aún no lo es.

Estrategias y productos creativos.

Los productos pueden ser pocos pero de alto nivel creativo o a la inversa. También pueden ser escasos en número y del más bajo nivel de creatividad o con niveles medios o altos en uno o ambos aspectos (cuantitativo y cualitativo). Esto puede tomarse como argumento para las diferentes estrategias a desarrollar.

Estrategias y dimensiones de evaluación de productos creativos.

Entre muchas variantes, los productos pueden ser:

muy originales pero ineficaces o
poco originales mas de gran eficacia;
sencillísimos de realizar, aunque poco originales y de escasa eficacia o
complicadísimos, sin embargo muy originales y eficaces;
pese a implicar un cambio cualitativo, ser muy complejo o
constituir una mínima variación, muy sencilla además y que resuelva muchos inconvenientes, sin incorporar otros nuevos;
contener muchas ideas interesantes, a pesar de estar poco elaborado o
viceversa; etc.

Puede ser muy útil la elaboración de estrategias para, en los productos generados por los sujetos:

mantener los indicadores favorables
tratar de mejorar los indicadores desfavorables.

Algunas técnicas para la elaboración de estrategias con el propósito de desarrollar la creatividad.

Es menester aclarar que aquí se difiere de aquellos autores que identifican estrategia con las denominadas técnicas para la creatividad, pues la estrategia por lo general no se reduce al empleo de una sola técnica y para su concepción y puesta en práctica no basta únicamente con el aspecto técnico de la cuestión.

Las técnicas abordadas en esta serie de artículos que se están publicando en Chocolatte son algunas de las utilizadas en el proceso de elaboración de estrategias para el desarrollo de la creatividad, con base en experiencias de capacitación de directivos educacionales y empresariales acumuladas hasta el momento.

Entre las técnicas quizás más conocidas utilizadas con éxito están las matrices FODA y de carteras (como ELISA) así como la planeación contingente:

La matriz FODA se emplea tanto para el diagnóstico inicial como para el desarrollo de estrategias de diferentes tipos (de supervivencia, adaptativas, defensivas, ofensivas, de mantenimiento y reactivas parciales y globales).

Esta técnica se puede usar con algunas variaciones para el dagnóstico en la creatividad de las:

condiciones bloqueadoras y facilitadoras.
cualidades que la favorecen o no (del individuo o del grupo o empresa).
técnicas que se dominan o no, tanto individuales como grupales.
características que posee o no un producto, ls cuales nos permiten determinar su mayor o menor grado de creatividad.

Un ejemplo de estas variaciones para el caso de las condiciones es el siguiente:

Matriz FODA en la fase de diagnóstico de las condiciones facilitadoras o bloqueadoras de la creatividad

Variaciones similares se pueden realizar en la formulación de estrategias por ejemplo, a la matriz FODA añadida (ver el artículo precedente) sustituyendo las debilidades por las barreras y las fortalezas por las condiciones facilitadoras.

Otra técnica es la planeación contingente, la cual es muy apropiada para contar con estrategias preventivas, cautelares y reactoras ante las cambiantes o inciertas situaciones futuras respecto a las barreras, ambientes creativos, etc.

Finalmente las matrices de cartera, ventajosas para el desarrollo de estrategias institucionales o empresariales sobre la colocación de sus productos creativos en el mercado (estrategias de inversión, mantenimiento, desinversión, reconversión, etc.).

Una de estas matrices (ideada por el autor de este artículo) es la técnica denominada ELISA, la cual es utilizable: tanto para el diagnóstico del estado inicial de desarrollo de la creatividad (indicando qué sujetos están en la situación correspondiente a cada área), como para la definición del estado deseado (luego de transcurrido un tiempo de trabajo con los sujetos, se espera que algunos se mantengan en la situación que tenían y que otros hayan pasado a un estado más favorable, indicándose tal cambio en la matriz), aunque es más útil aún para el desarrollo de estrategias (precisando las acciones o el tipo de estrategia correspondiente al trabajo con los sujetos con similares características, es decir, los que aparecen en la matriz del estado inicial en una misma área y los cambios en ellos que les llevarán a otra situación).

El próximo artículo lo dedicaremos únicamente a la técnica ELISA.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

Artículo anterior: Estrategias y creatividad.

(Adaptado y desarrollado a partir de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y de otros materiales docentes del autor).

Solicitud de empleo innovadora: "se solicitan amigos"

2008-09-29T01:14:00.004-03:00

Siempre veo los anuncios clasificados. Es otra forma que tengo de conectarme con lo que la sociedad demanda y ofrece. No puedo decir que los leo, porque el tiempo no me alcanza. En Uruguay, se encuentran en el periódico local una vez a la semana, el día domingo.

Hace varias semanas vi algo que juré iba a comentar aqui , y recién ahora puedo hacerlo. Algo que me saltó a la vista inmediatamente pidiendo que lo analizara: en la sección de empleo, una empresa rezaba: "Trabajar con tus amigos? Si!" Aclaro que es una empresa muy seria e importante a nivel mundial dentro de su rubro. Para los que están involucrados en la parte de soporte y call center en lo que a informática se refiere, la misma es Tata Consulting Services (TCS).

El mismo solicitaba que se presentaran grupos de dos o mas personas con relación de amistad, y que posean una carrera definida en la informática. "Ven a trabajar con tus amigos". No solicitaba amplia experiencia (TCS ya ha preferido antes contratar a jóvenes y capacitarlos luego, creo que debido a cuestiones de mercado, pero este es otro asunto), no solicitaba amplios estudios: si solicitaba, indirectamente, un grupo de trabajo.

Luego de mi asombro (nunca vi una oferta de empleo similar), vi la ventaja: contratando personal de esta manera, se logra formar grupos de trabajo con dos o mas integrantes con un nivel de comunicación superior y buena relación personal. Sin duda, un ejemplo de como se puede innovar sin ser en el producto. Un diez para quienes tuvieron y desarrollaron la idea.

Estrategias y creatividad

2008-09-21T01:54:00.003-03:00

Las sociedades, comunidades, instituciones, etc. están interesadas en la obtención de productos creativos (en mayor cantidad y de superior nivel de creatividad) y por tanto, en contar con los sujetos que los generen (no sólo más sujetos, sino también con un alto grado de creatividad). Para ello se necesita que las personas, grupos, etc. desarrollen aquellas características que se estiman como favorecedoras de la creatividad, aprendan las técnicas más apropiadas, actúen ante las barreras y se fomenten los ambientes o condiciones facilitadores de la creatividad.

Por supuesto que el estado descrito anteriormente es lo ideal, es lo que en general deseamos, quizás todo lo que lleve al florecimiento de la creatividad, y por tanto hay en cada caso concreto, una mayor o menor distancia entre la situación actual de cada individuo, grupo, institución, comunidad, etc. y los cambios requeridos para acercarse cada vez más a lo deseado, a lo ideal, a lo considerado como mejor, en cuanto a creatividad.

Y como es conocido, para tener una mayor seguridad de que se producirá el paso de lo actual a lo deseado, se requiere de formulaciones estratégicas, es decir, entrar en el terreno de la planeación y dirección estratégicas.

La estrategia es un modelo de cambio mediante la ideación del conjunto de pasos, acciones y vías que en un sistema posibilitan el tránsito del estado actual al futuro requerido y deseado.

Para una adecuada dirección del proceso de desarrollo de la creatividad en los sujetos, se requiere del correspondiente planteamiento estratégico.

Tres elementos básicos (si no bien los únicos) a considerar para la formulación estratégica del desarrollo de la creatividad son:

Precisar el estado de partida (o actual) del sujeto: barreras, condiciones facilitadoras, cualidades, dominio técnico que se posee, grado de creatividad de sus productos..
Representarse los cambios deseados o esperados para un superior desarrollo de la creatividad.
Planteamiento de las diferentes estrategias a seguir en correspondencia con los dos aspectos anteriores. Es menester por lo general plantear varias estrategias porque no sólo se requiere tener en cuenta los distintos tipos de estrategias existentes, sino debido a que desiguales son también por ejemplo, las clases de obstáculos a la creatividad y la valencia que los mismos tienen para cada sujeto.

Tipos de estrategias

Al combinar aspectos del presente (fortalezas y debilidades) con otros del futuro (oportunidades y amenazas) se pueden determinar cuatro tipos que podemos denominar como estrategias combinatorias del presente y el futuro:

defensiva
ofensiva
supervivencia
adaptativa

En la formulación de estas estrategias es muy útil la técnica conocida como matriz DAFO o FODA.

Figura 1. Matriz DAFO en la formulación de estrategias

Hay otros tres tipos de estrategias, igualmente combinatorias, pero de elementos del presente, denominadas estrategias de mejora:

reactiva parcial
reactiva global
mantenimiento

Para éstas también es útil la matriz DAFO conocida como añadida:

Figura 2. Matriz DAFO añadida

Las técnicas conocidas como matrces de cartera (entre ellas la denominada ELISA, la cual será tratada especialmente en otro artículo) nos ayudan a determinar algunas estrategias de:

inversión
desinversión
reconversión

Otras estrategias suelen ser formuladas a partir de la planeación contingente, como las siguientes:

preventivas
cautelares

Finalmente, otras técnicas permiten formular estrategias de:

alianzas
relacionamiento
diferenciación
etc.

En el ámbito empresarial y en la esfera de la economía se suele estar más familiarizado hoy día con el asunto de las estrategias. Usando el método analógíico, podemos intentar aplicar una serie de conceptos al campo de la creatividad mediante ejemplos.

Más que de la estrategia, por lo general es necesario la formulación de varias estrategias de diferente tipo.

Así, hay barreras a la creatividad que existen independientemente de nuestra voluntad, que quizás continuarán existiendo a pesar del esfuerzo por superarlas (algunas duran siglos) y no por ello será imposible crear, si se cuenta con las cualidades que hagan factibles tales resultados a pesar de esos obstáculos. Esto se logra con una estrategia defensiva (fortaleciendo las cualidades ante las amenazantes barreras que perdurarán en el futuro).

Si se tratara de barreras superables, entonces la estrategia sería ofensiva (qué hacer para eliminarlas o disminuir el impacto de tales obstáculos).

Si no se poseen las características y condiciones favorables requeridas para enfrentar determinadas barreras, ni se prevé que se puedan alcanzar en el futuro, entonces hacen falta estrategias de supervivencia.

En caso de condiciones más favorables en el futuro, a pesar de no contar el sujeto con las características requeridas, la estrategia puede ser adaptativa.

Si el sujeto está muy motivado y tiene amplios y profundos conocimientos sobre el asunto, a pesar de no contar con otras características favorecedoras de la creatividad, ni lograr aún productos de mayor grado de creatividad, será muy conveniente una estrategia de mejora reactiva parcial (que abarque el cambio en lo que le falta).

Pero si se trata de un sujeto que tampoco está muy motivado ni cuenta con suficientes conocimientos y por tanto es poco creativo o no crea, la estrategia reactiva global es la que se necesita, pues hay que actuar sobre todos los elementos y no sólo sobre algunos.

Cuando la situación es altamente favorable y lo que se recaba es continuar fortaleciéndola para evitar además deterioros, entonces la estrategia será de mantenimiento.

Si tenemos un proyecto esperanzador en cuanto al desarrollo de la creatividad que justificará los gastos requeridos, se desarrollará una estrategia de inversión.

En aquellos aspectos en que no vale la pena continuar incurriendo en gasto alguno, la estrategia será de desinversión o de reconversión.

Cuando necesitamos de apoyo de otros factores externos para obtener progresos (como la gerencia, los asesores o consultores, proveedores, clientes, otros propietarios, asociaciones), se requiere de estrategias de alianzas o de relacionamiento.

En caso de querer evitar determinadas consecuencias en el futuro (como el surgimiento de nuevos o más poderosos obstáculos), han de plantearse estrategias preventivas.

Hay barreras que son muy difíciles de enfrentar y de vencer. Se requiere más de inteligencia que fuerza, de mucha paciencia, ser muy cuidadosos para no hechar a perder los avances logrados, etc. y por ende hay que formular estrategias cautelares.

La tipología estratégica ha sido abordada anteriormente a través de ejemplos, lo cual no impide que se pueda ilustrar cada clase de estrategia mediante otros, ni que se haya agotado en este análisis la riqueza conceptual de cada una.

El planteamiento de estrategias de diferentes tipos de modo integrado y el uso de las técnicas apropiadas para ello, pudiera garantizar un éxito superior en el propósito de educación y desarrollo de la creatividad.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado y desarrollado a partir de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y de otros materiales docentes del autor).

¿Dónde se encuentra el valor añadido de la innovación?

2008-09-01T01:36:00.002-03:00

En muchas ocasiones, cuando pretendemos dirigir o planificar un proceso de innovación, y no queremos basarnos únicamente en la generación de unas cuantas ideas, sino que queremos que ese proceso forme parte de la cultura de nuestra organización, olvidamos aspectos de vital importancia que marcan la diferencia entre un proceso de innovación exitoso y un proceso de innovación que no consigue los objetivos marcados.

En este artículo quisiera exponer un concepto que ayuda a los empresarios, gerentes y personas que dirigen grupos de trabajo, a saber cuáles son los elementos que deben tenerse en cuenta antes de aventurarse a innovar.

Tras algunas experiencias (buenas y malas, todo hay que decirlo) detecté que existían elementos comunes en todas las empresas que les impiden implantar la innovación o la creatividad. Elementos que descuidan pero que resultan vitales para el éxito. Es por eso, que antes de iniciar ningún proyecto, he tomado la decisión de analizar su cadena de valor de la innovación.

LA CADENA DE VALOR DE LA INNOVACIÓN

(click para agrandar)

¿Qué significa este gráfico?

Si alguno tiene conocimientos de economía, verá que es un gráfico basado en el concepto de Cadena de valor desarrollado por Michael Porter.

Este gráfico se basa en una idea muy sencilla: cuando desarrollamos un producto o servicio, tenemos que tener como objetivo la generación de valor para nuestro cliente.

Para identificar dónde o cómo podemos generar valor, Porter desarrolló un gráfico que contenía dos grandes apartados:

En la parte inferior de la flecha, decía que deben aglutinarse aquellos procesos o elementos que supongan las actividades primarias; es decir, aquellas que suponen el core business o que resulten de vital importancia en la compañía. Para detectarlo podemos preguntarnos lo siguiente:

¿Qué proceso internos, de producción, logística, distribución, comercialización etc me diferencian de mi competencia?
¿Qué es lo que nunca podría externalizar o subcontratar, pues identifican la personalidad de mi organización?

En la parte superior, y representado con barras horizontales, se encuentran aquellas actividades complementarias que sin resultar primarias, ayudan a la consecución de éstas, como por ejemplo, el área de RRHH, Contabilidad y finanzas etc.

A través de la identificación de los procesos primarios, se puede detectar qué áreas me caracterizan de la competencia, y por tanto, donde reside el valor añadido que le doy al cliente.

Bien, imaginemos ahora que lo que queremos es identificar qué elementos son innovadores en nuestra compañía, y cuáles son las tareas que apoyan o desarrollan esos elementos. Muchas veces estamos siendo innovadores pero no sabemos que lo somos, y viceversa, creemos que estamos innovando en el mercado pero nuestra cadena de valor de la innovación cojea en alguna de sus patas, y existen puntos que podemos mejorar y perfeccionar.

Para ello, la cadena de valor de la innovación identifica un total de 5 elementos primarios que toda organización ha de tener para poder ser innovadora, y 4 elementos secundarios necesarios que sirven para canalizar el valor añadido generado y transformarlo en valor percibido por el cliente. Desarrollemos brevemente cada uno de ellos.

ELEMENTOS PRIMARIOS

Modelo Procesos de Innovación

Lo primero para saber si una empresa innova es preguntarle ¿cómo lo hace? Se entiende por Modelo de Procesos de innovación la creación de procesos para establecer métodos de generación y selección de ideas. Para ello, la empresa ha de contar con procedimientos para la recogida y valoración de ideas, con acciones formativas donde se dote a la organización de técnicas creativas y dinamización de jornadas grupales, así como entornos virtuales de compartición de ideas y experiencias. Todo ello con el fin de crear grupos internos para la generación de ideas y liderazgo de proyectos.

Esta es la base de todo modelo. Sin un sistema que permita idear y seleccionar ideas creadas por los propios empleados, resulta muy difícil generar innovación mediante la operativa diaria. Es necesario crear un canal paralelo, que no interfiera en el desarrollo del negocio, que permita a los empleados cumplir con sus tareas, pero que de posibilidad a la organización de hacer aflorar su creatividad y ponerla al servicio de los objetivos estratégicos.

Para saber si contamos con un proceso de innovación sería conveniente que contestáramos a estas preguntas:

¿Se destina en mi organización tiempo dentro de la jornada laboral a que los empleados generen ideas nuevas?
¿Se ha formado a algunas personas para que sepan dinamizar estas reuniones, y se utilizan técnicas específicas de generación y discusión de ideas?
¿Existe un lugar (físico o mejor, virtual) en el que almacenar todas las ideas, para que sean accesibles y todo el mundo pueda opinar y construir en base a ellas?
¿Existe un sistema objetivo de votación para seleccionar las ideas más potentes, estableciendo de antemano los criterios a seguir a la hora de votar? (Ej.: fácil de implementar en la organización, nuevo en el mercado, nuevo para nuestro cliente, abre nuevos mercados en el exterior…)

Si contestaste con un “sí” a todas o casi todas, enhorabuena! Trabajas en un lugar que te ayuda y apoya la generación de innovación. Desgraciadamente, la mayoría dice “no” a casi todo….

Modelo ADN Innovación

Esto se basa en hacerle una radiografía a la empresa preguntando ¿dónde estás innovando? El Modelo ADN es la creación de un método para saber si se está innovando en producto, en proceso, en el canal de distribución, en la logística, en producción… Con la definición del ADN de innovación, se consigue obtener un foto sobre hacia dónde podría dirigirse la innovación en función de su sino y oportunidades.

Normalmente, se utiliza un gráfico en tela de araña, donde cada vértice es una tipología de innovación (producto, experiencias, procesos, clientes etc…) y se dibuja el área resultante de cada nivel para que así, podamos con un golpe de vista detectar nuestros puntos fuertes y oportunidades de mejora. Sirve también como herramienta para tomar decisiones estratégicas en materia de innovación, ya que permite señalar hacia dónde queremos dirigirnos en los próximos años.

Si me permitís, personalmente es una figura que recomiendo siempre a la personas que toman decisiones estratégicas, es un buen cartel a colgar en una de las paredes del despacho para no perder de vista el rumbo innovador de la compañía.

Modelo Medición de la Innovación

Hasta ahora, hemos visto herramientas para generar innovación y para definir su estrategia. Sin embargo, no podremos saber los resultados obtenidos sin un sistema para medir su evolución. No sólo en términos de rentabilidad de la inversión, que es muy importante, sino sobre todo, medir si realmente estamos capacitando a la organización para que sea innovadora. A través de encuestas personalizadas sobre habilidades relacionadas con la innovación, formación acorde a las necesidades en temas de creatividad (a los supervisores en fomentarla, orientarla y traducirla en proyectos) se pueden conocer las habilidades susceptibles de ser mejoradas en términos de innovación. Un ejemplo claro en este Modelo suele ser la necesidad de capacitar al personal en técnicas de creatividad, gestión de equipos, técnicas de grupo sobre pensamiento lateral, liderar internamente la innovación…

Siempre recomiendo en esta parte que formar al personal para que innove no sólo consiste en que conozca 3 o 4 técnicas para genera ideas. También es necesario que las personas que dirigen la organización, sepan cómo gestionar la creatividad de sus equipos y sepan aceptar que en muchas ocasiones, recibirán ideas disparatadas o inviables, pero que sin son escuchadas sin prejuicios y de manera objetiva, pueden resultar las más potentes. Mi amigo Philippe, que trabaja en empresas como Unilever o dinamizando grupos de generación de ideas, dice que cuando alguien da una idea y todo el mundo se ríe, es porque ha dicho algo nuevo que merece ser analizado…

Modelo Sensibilización

Aunque cada día hay más empresas sensibles al tema, la mayoría no suelen dar mucha información a los empleados sobré por qué se quiere innovar o para qué. A través de con la creación de nuevos canales de comunicación y de gestión de la información y el conocimiento, se generan ganas de seguir innovando. Una empresa en la que trabajé ideó una revista interna creada por marketing que informaba sobre el avance de los proyectos o de las ideas, anunciaba los premios conseguidos por la aportación de ideas, y también daba información acerca de temas relacionados con eventos, libros, cursos de innovación… La revista sobre innovación se convirtió en la revista del café, y de esta manera, se mantenía a los empleados sensibilizados con el tema.

Por tanto, para conseguir una continuidad en la innovación, es importante que la información sobre creatividad e innovación fluya en la organización. No como un tema principal, sino como un recurso o herramienta a la hora de abordar las tareas. Resulta difícil interiorizarlo, es cierto, pero es un esfuerzo inicial que resulta muy ventajoso a medio plazo.

Modelo Compensación

A pesar de estar en la gráfica como elemento principal en el valor añadido de la innovación, es el hermano huérfano y ausente en el 90% de las empresas. Para que exista un fluir de ideas en la organización, las ideas han de ser recompensadas de alguna manera, a ser posible, no monetaria. No es que no sea bueno el incentivo económico, pero existen otros muchos iguales o más validos para motivar al personal. Normalmente este tipo de Modelos tienen en cuenta que para crear cosas nuevas, hay que recompensar de nuevas maneras. Desde bonus hasta viajes, tiempo libre, pago de un curso de formación… muchas de las empresas lo que hacen es preguntar directamente a sus empleados cómo quieren que sean recompensados, y a partir de ahí diseñan su Modelo de Compensación.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Gestión del Conocimiento de la Innovación

Creación de site corporativos, comunidades de prácticas y todo un entramado para la retención y gestión del conocimiento interno en materia de innovación. Como definíamos anteriormente, los modelos de innovación van acompañados de sistemas que permiten gestionar el aprendizaje y la experiencia generada y obtenida, así como una renovación constante de este conocimiento mediante publicación de contenidos on line, sistemas de alertas, observatorio de tendencias etc.

Gestionar el conocimiento no significa documentar y hacer procesos para documentar todo lo que sucede. Significa que exista un espacio virtual donde acceder a la información y donde toda la organización pueda aportar ideas, debatirlas, votarlas… Convertir la creatividad en algo tangible, en un activo para la organización.

Liderazgo en Innovación: management 2.0

El liderazgo en innovación se basa principalmente en la formación de alta dirección en materia de innovación y nuevas tendencias empresariales. Al ser las persona que dirigen el rumbo de la organización, necesitan saber qué está pasando y cómo pueden ellos mismos detectar las tendencias del cliente o del mercado.. Hablamos de una formación en competencias que no trabaja sobre conceptos “tradicionales” como gestión de equipos, toma de decisiones etc, sino de cosas como gestión del caos y la incertidumbre, tolerancia al desorden, o entender la organización como un ente complejo, con todo lo que eso conlleva.

Plan de comunicación permanente

El plan de comunicación permanente es complementario al Plan de Sensibilización que definíamos al principio. Consiste en establecer sistemas soportes y canales de comunicación dirigidos única y exclusivamente a la comunicación y sensibilización en temas de innovación. Para ello, la implicación del dpto. de marketing o comunicación interna deben diseñar cada año actividades lúdicas y complementarias que alimenten el espíritu innovador de la organización.

Espero haber plasmado estas ideas de manera que algunos de vosotros hayáis podido reflexionar o pensar sobre cómo es vuestra cadena de valor de la innovación, o sobre cómo llevar a cabo algunas de estas iniciativas. Si quieres ampliar la información o te quedaron dudas que te gustaría fueses resueltas, no dudes en ponerte en contacto conmigo… eso sí, no garantizo las respuestas para todo!

Autor: Alicia Chavero
Email: achavero@gmail.com

Analogía Personal

2008-08-14T00:50:00.001-03:00

¿Que pasaría si yo fuera un poste de alumbrado público? Tendría frío en el invierno y calor en el verano, quisiera alumbrar a más personas, apagarme cuando no me necesitan y cuidar de hacerlo cuando es necesario. Tendría miedo de que mi foco se quemara. Entonces, ¿por que no tener un foco de repuesto incorporado? De esta forma, cuando este se quemara el otro se encendería automáticamente disminuyendo a la mitad las tareas de mantenimiento necesarias, y por lo tanto, recortaría costos asociados.

Este es un ejemplo de una técnica de creatividad llamada Analogía Personal, descrita por Michalko en su libro Thinkertoys. La misma es de muy simple ejecución y puede realizarse grupalmente o de forma individual: se trata de imaginar que somos el objeto a mejorar, y desde su punto de vista describir cuales son sus inquietudes. Para esto, debemos trasladarlos de nuestro entorno, dejar de ser seres humanos y pasar a ser un poste de alumbrado público, un trozo de papel tapiz de paredes o un cartel de publicidad. Debemos sentir sus problemas, hablar su lenguaje, comer lo que este come, recitar su slogan, oir lo que escucha, ver lo que mira. Asi, de esta manera, se logran obtener diferentes puntos de partida a ideas nóveles, distintas y creativas.

Un día un ejecutivo de una pequeña fábrica de papel tapiz trataba de capturar mercado de su competencia, companías firmemente establecidas y mucho mas grandes. Utilizando esta técnica se puso en el lugar del papel tapiz. ¿Cómo me sentiría si fuera un papel tapiz? Entre varias asociaciones pensó que tendría temor a que la casa se prendiera fuego, y desde allí comenzó a formular una idea ganadora: los papeles tapices en ese entonces estaban hechos de vinilo, un material altamente inflamable. El se propuso hacer un producto resistente a las llamas, y cuando lo tuvo envió material publicitario a todas las grandes constructoras comentándoles a los riesgos que estas se sometían al utilizar materiales no resistentes al fuego: ante un siniestro de incendio, el propietario podría demandarlos ya que el material utilizado para empapelar habría expandido el mismo produciendo daños mayores a su hogar. No pasó mucho tiempo, y la pequeña fábrica de papel tapiz logró abarcar mas mercado, siendo un dolor de cabeza para su competencia.

En una sesión de creatividad dentro de una empresa de publicidad, se colocó como objetivo implementar un cartel publicitario que fuese diferente a los demás. Para esto, propusieron la técnica que aquí se menciona. ¿Qué sentiría un cartel de publicidad? ¿Cuáles serían sus inquietudes? Entre varias, surgió que un cartel de publicidad estaría encantado de poder hablarles a las personas que pasan por delante suyo, llamando así su atención. A partir de esto, colocaron la foto de una modelo con un número de teléfono debajo. Las personas que llamasen eran atendidas por representantes de ventas simulando ser la modelo, donde le hablarían entre otras cosas, de las virtudes de su producto.

Espero puedas aplicar la técnica Analogía Personal dentro de tu profesión o actividad, y si tienes alguna duda de cómo hacerlo, solo escríbeme.

Los objetivos de la enseñanza y la evaluación de la creatividad

2008-08-07T01:00:00.002-03:00

¿Qué relación existe entre objetivo de enseñanza y producto creativo?

Debido al importante nexo entre evaluación y objetivo de enseñanza, es menester reflexionar al menos sobre la relación objetivo de enseñanza - producto creativo (más extensamente tratado por el autor en otros trabajos referidos a los vínculos entre pedagogía y creatividad).

Ante todo, se debe precisar por qué el objetivo de la enseñanza es una categoría rectora.

La enseñanza no procura cualesquiera resultados, sino que los esfuerzos de maestros y aprendices (docentes y dicentes, más exacto según diversos autores) se encaminan a la obtención de aquel resultado previsto inicialmente en el objetivo.

Este papel que tiene el objetivo de enseñanza de servir de guía, de orientación, en la labor conjunta del docente y del aprendiz es lo que le otorga a dicha categoría su carácter rector, término que equivale más o menos a dirigir, guiar, conducir, orientar.

Objetivo y resultado

En la enseñanza suelen obtenerse resultados que no eran el objetivo (se haya o no logrado también éste). Entre estos resultados, los puede haber esperados (aunque no declarados, etc. porque no eran el objetivo), pero sí previstos y otros incluso imprevistos.

La obtención de estos otros resultados no tiene que ser considerada negativa, así como el no logro del resultado formulado como objetivo tampoco tiene que tomar siempre una connotación negativa, pues no pocas veces los resultados imprevistos o sencillamente diferentes al que constituye el objetivo, llegan a ser mejores, incluso creativos. Valga aclarar que los resultados creativos son de dos tipos también: previstos e imprevistos.

Sin embargo, en la práctica suele infundadamente considerarse mala una clase si el objetivo no se logró, sin importar el resto de los resultados. Una clase puede ser magnífica a pesar de no lograrse el objetivo, ya sea por:

Su mala determinación y formulación - y aquí la deficiencia no está en la clase en sí, sino en su preparación
O porque las condiciones esperadas variaron. Por ejemplo, hay profesores a quienes se les evalúa de mala una clase porque el día de la visita de control algunos alumnos se enfermaron, no asistieron y por tanto, no expusieron su parte correspondiente del seminario, lo cual se requería para el logro del objetivo de la clase, por todos, o sencillamente, porque se considera dogmáticamente que con tantos ausentes una clase no puede ser buena.

Definición de objetivo de enseñanza

¿Cuál de los aprendizajes resultantes de la enseñanza se convierte en objetivo de enseñanza?

No todo futuro resultado de la enseñanza puede ser escogido como objetivo.

Ello se debe a que los resultados pueden ser tantos que dejarían los objetivos de tener el carácter rector que es esencial en ellos, es decir, dejarían de ser objetivos. Por tanto, hay que prever o anticipar no sólo un resultado, sino cuantos sean posibles y necesarios y, de entre ellos, seleccionar, o sea, decidir (y esto es esencial a la dirección), cuál es el principal y que, por tanto, hacia su logro se orientarán los esfuerzos básicamente de enseñantes y enseñados.

Los resultados para ser elegidos como objetivos han de ser también deseables. Tal vez no siempre los más deseables, pero sí deseables en alguna medida, ante todo, por quienes se empeñarán en alcanzarlos (lo cual no niega que se puedan corresponder con intereses más amplios como los sociales). Ello es lo que le dará la fuerza necesaria para movilizar a los sujetos hacia su logro.

Se le puede llamar objetivo de enseñanza a algo que los maestros y alumnos no desean en absoluto lograr, y que por tanto, más bien tratan de evitar llegar a tal resultado. Sin embargo, por darle a dicho resultado "esperado" el nombre de objetivo de enseñanza, no quiere decir que llegue a ser por decreto un verdadero objetivo de enseñanza.

Además, no todos los resultados deseables pueden ser objetivos de enseñanza, porque no basta el ser deseables únicamente. Han de ser igualmente alcanzables y en esto se diferencian los objetivos de los ideales y fines (o ideales supremos), hacia los cuales también nos orientamos, pero sin llegar a alcanzarlos totalmente, pues dejarían de ser tales.

Finalmente, hay otro tipo de resultados que son deseables y realizables, pero que no constituyen objetivos de la enseñanza porque sencillamente son intangibles y los objetivos han de ser de algún modo medibles, comprobables, tangibles, evaluables, mensurables. Esto es lo que permite comparar si lo esperado como objetivo se ha logrado o no.

Hasta aquí hemos visto que el objetivo de la enseñanza siempre es:

Un aprendizaje a lograr por el dicente. Es lo que se espera aprenderá el educando, no lo que hará el docente para ello, ni lo que logre el docente, en tanto no sea lo obtenido por el aprendiz.
Un resultado de la enseñanza.
Una alternativa de resultado, porque son posibles de ser obtenidos diversos resultados y de hecho una parte se logran, aunque no se escojan como objetivos.
Una decisión, es decir, implica la elección de hacia cuál de las alternativas de resultados posibles y deseables, se encaminan las actividades interrelacionadas de enseñar y aprender.
Un resultado principal, lo cual implica jerarquizar, determinar la importancia de obtener uno u otro. No es optar por este o aquel posible resultado. No da lo mismo uno que otro. Aquí, entre otras cuestiones hay que considerar la conocida derivación gradual de los objetivos a partir del fin de la educación, la llamada zona de desarrollo próximo, etc.
Un resultado anticipado de lo que se enseñará (y por tanto se aprenderá).
Un resultado orientador, hacia cuyo logro se encaminan todos los esfuerzos de maestros y alumnos.
Un resultado alcanzable, por tanto relativamente incierto, pues por referirse al futuro, a lo que está por venir, podrá o no ser alcanzado, en dependencia de si se dan o no las condiciones - también esperadas - requeridas.
Un resultado deseable.
Un resultado comprobable.

Por tanto el objetivo de enseñanza es aquel aprendizaje elegido como una de las alternativas de resultado de enseñanza, tal que ese resultado sea principal, anticipable, orientador, alcanzable, deseable y comprobable.

¿Las variables originalidad y exactitud del objetivo de enseñanza?

El producto creativo no siempre se prevee. Puede llegarse a un resultado insólito, impredecible, inesperado. También hay resultados que no es necesario preverlos por irrelevantes. Además, se pueden obtener resultados imprevistos importantes y no creativos. Considerando el carácter anticipado del objetivo de enseñanza, ninguno de ellos constituyó un objetivo de enseñanza, a menos que se hubiese establecido inicialmente algún grado de precisión (por ejemplo, que fuese un resultado original).

Según el grado de originalidad esperado los objetivos se pueden clasificar en creativos y reproductivos.

En el caso de los objetivos creativos, mientras más predecible es el resultado concreto a alcanzar, menor es el nivel de creatividad esperado (resultado desconocido para el alumno, pero conocido para el profesor) y mientras menos predecible sea el resultado concreto a alcanzar, mayor es el nivel de creatividad esperado (resultado concreto desconocido tanto para el alumno como para el docente). Es decir, el maestro tampoco conoce cuál resultado concreto se alcanzará, aunque sí espera que sea original, por eso se trata de un objetivo creativo. La precisión del objetivo no está aquí en el resultado concreto en sí, sino en la exigencia de que sea original.

Lo anterior se corresponde con una ley de la pedagogía y psicología (educación, enseñanza y aprendizaje) de la creatividad, la cual puede ser formulada como ley de la relación inversamente proporcional entre el nivel de creatividad esperado y la predicción del resultado concreto a alcanzar por el aprendiz.

Mediante el siguiente gráfico se puede ilustrar esta ley. Aunque sólo se marcaron 6 puntos a modo de ejemplo, la diversidad de resultados posibles es mucho mayor.

Ley de la proporción inversa del nivel de creatividad respecto al resultado concreto esperado del aprendiz.

Esto implica que hay objetivos en los cuales es diferente el grado de exactitud establecida en él, con respecto al resultado concreto esperado (objetivos y resultados precisos y relativamente imprecisos), lo cual se corresponde con otra de las tipologías de objetivos de enseñanza que pueden establecerse.

Estas peculiaridades de los objetivos de enseñanza creativos han de tenerse en cuenta en la dirección del aprendizaje y por tanto, en su control y evaluación, si se pretende avanzar hacia una enseñanza y aprendizaje creativos y lograr evaluar la creatividad de los resultados obtenidos por los alumnos.

Es menester dar paso a concepciones pedagógicas sobre los objetivos de enseñanza y la evaluación del aprendizaje que tiendan a favorecer el desarrollo de la creatividad.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado y desarrollado a partir de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001 y de otros materiales docentes del autor).

Herramientas Triz: principios inventivos (11 al 15)

2008-08-01T01:32:00.002-03:00

Continuando con los Principios Inventivos de Altshuller, veremos los ahora los principios 11 al 15.

Principio 11. Amortiguación previa

A. Preparar medio de emergencia previa para compensar la baja confiabilidad de un objeto de antemano.

Tira Magnética en película fotográfica que dirige al diseñador para compensar una pobre exposición.
Paracaídas de seguridad o segundo paracaídas.
Sistema de aire alternativo para los instrumentos de aviación.
Válvula de seguridad en calderas.
Mercadería magnetizada para evitar robos.

Principio 12. Equipotencialidad

En un campo potencial, cambios de posición de límite (por ejemplo el cambio condiciones que opera para eliminar la necesidad de levantar o bajar objetos en un campo de gravedad).

Sistema de entrega de partes de carga en una fábrica.
Sistema de esclusas en un cauce entre 2 cuerpos de agua (el Canal de Panamá)
Sistemas de mando de una planta automovilística que trae todas las herramientas a la posición correcta (también demuestra Principio 10, Acción Preliminar)

Principio 13. Inversión

A. Resolver un problema invirtiendo (por ejemplo en lugar de enfriar un objeto, caliéntelo).

Para liberar las partes atascadas, enfriar la parte interna en lugar de calentar la parte exterior. Esto se puede usar cuando un vidrio esmerilado macho se atranca en otro hembra.
Traer la montaña a Mahoma, en lugar de traer a Mahoma a la montaña.

B. Hacer las partes movibles (o el ambiente externo) en partes fijas, y las fijas en movibles.

Rotar la parte en lugar de la herramienta (torno vs agujereadota).
Piso móvil con las personas en pie (escalera mecánica).
Cinta de correr en vez de caminar o correr en el lugar.
Agitador magnético en donde el uso es la parte que produce la agitación de la masa.
Motor eléctrico en donde el rotor es fijo y el estator es móvil (Nipón Otis).

C. Rotar el objeto (o proceso) "al revés".

Invertir un ensamble de arriba hacia abajo para inserciones rápidas (especialmente tornillos).
Vaciar cargas invirtiendo el contenedor (buques o trenes).
Rompehielos que utiliza el cabeceo de la popa en vez de hacer uso de la proa.

Principio 14. Esferoidalidad – Curvatura

A. En lugar de usar partes rectilíneas, superficies, o formas, usar uno curvilíneo; mover desde superficies planas a esféricas; desde partes formadas como un cubo (paralelepípedo) hacia estructuras de forma esferoidal.

Uso de arcos y domos como soportes en arquitectura.
Forma de banana en teléfono celular.

B. Usar rodillos, esferas, espirales y domos.

Engranaje helicoidal que produce una resistencia por contacto continuo en un levantamiento de pesos.
Bolígrafos y plumas de punta redondeada para una distribución lisa de tinta.

C. Ir desde un movimiento lineal a uno rotatorio, usar fuerzas centrífugas.

Producir movimiento lineal del cursor en la pantalla de la computadora usando un mouse o un trackball.
Reemplazar el secado de ropa a rodillo, que retuerce la ropa para eliminar quitando el agua por centrifugado.
Usar dispositivos de ruedas esféricos en lugar de las ruedas cilíndricas para mover el mobiliario.
Parrilla espiedo en cambio de parrilla fija móvil.

Principio 15. Dinamismo

A. Permitir que (o diseñar) los Parámetros de un objeto, ambientes externos, o procesos por modificar para ser óptimo o para encontrar una condición de óptima operación.

Volante ajustable o asientos ajustables, posicionamiento de espejos, etc.
Semáforo que cambia en dependencia del estado del tiempo y de la intensidad del tráfico.

B. Dividir un objeto en partes capaz de un movimiento relativo para cada uno de los otros.

El teclado de computadora con forma de "mariposa", (también demuestra Principio 7, anidar).
Saab experimenta un block de cilindro consistente de dos parte capaz de un movimiento relativo hacia cada uno de los otros. El volumen de la cámara puede ser cambiado.

C. Si un objeto (o proceso) es rígido o inflexible, hágalo móvil o adaptable.

El boroscopio flexible para los artefactos examinadores.
El sigmoidoscopio flexible, para el examen médico.
Cambio de tracción en los vehículos.

Autor: Ing. Oscar Isoba
Email: oisoba@gmail.com

Outsourcing: todo es externalizable, excepto la marca (Parte II)

2008-07-20T22:57:00.002-03:00

El otro día publiqué en mi blog una idea que me rondaba la cabeza y que no ha recibido la acogida que esperaba (quizá me emociono demasiado cuando digo o veo algo impactante y pienso que todo el mundo se va a emocionar igual que yo) bueno, digamos que la idea es tan radical que nadie se atreve a darle un sí rotundo a la siguiente afirmación: todo es externalizable, excepto la marca. He recibido algunos e-mails de colegas que me dicen algo así como “está bien, pero es una utopía. El valor de una organización se encuentra en el core business. No puedes externalizar el core business, porque entonces la ventaja competitiva de la compañía se diluye entre la red de partners, filiales o franquicias, y al final, creas un proceso completamente incontrolado… hay que cuidar la marca, pero sobre todo, hay que cuidar eso que da valor a la organización”

¡¡¡Bien!!! ¡¡Me encanta esta postura!! Me hace reflexionar sobre la innovación estratégica radical, y de sí realmente la innovación puede implementarse partiendo de posturas tan extremas como la planteada. ¿Qué pasaría si de repente, alguien fuera capaz de tirar por la borda todos los principios organizacionales, y a través de una idea extremadamente innovadora, hubiera creado un nuevo modelo de negocio? ¿Y si hubiera alguien en el mundo que creyó que lo único importante era la marca, apostó por esa idea, la desarrolló y le salió sorprendentemente bien?

Mis queridos lectores, aprovechando la fantástica difusión de este site, quisiera exponer un ejemplo muy claro de cómo una organización ha innovado todo su proceso de negocio, y ha dejado en manos de la marca, su misión, visión y su valor añadido.

Señoras y señores: con ustedes, easyGroup

Stelios Haji-Ioannou (1967) es hijo de un magnate y armador griego. Tras estudiar en London School of Economics y en la City University de Londres, su padre le concedió un préstamo para montar su propia compañía de transporte marítimo llamada Stelmar. El heredero de uno de los mayores imperios en lo que al transporte marítimo se refiere, ya tenía tintes de emprendedor y no se conformaba con continuar la gestión de su predecesor. En un viaje a Estados Unidos, se le ocurrió la idea de montar una compañía aérea de bajo coste, a la que llamo EasyJet.

A partir de ahí (esto sucedió en el 1995) la marca easy no ha dejado de crecer. Con un eslogan tan sencillo como “more value for less” Stelios ha tomado las riendas de su marca y ha iniciado algunas de las maniobras más inteligentes que bajo mi punto de vista pueden hacerse para tener éxito en los negocios a través de la innovación estratégica. Lo tuvo claro, lo importante era “pintar el mundo de naranja” Da igual el negocio, éste será rentable siempre que los pilares sean:

Una marca potente y de valor,
Productos y servicios para todos (el gran consumo es su pasión aunque su mercado de momento sea el Europeo)
Que la simpleza marque la diferencia en la vida de las personas
Una innovación incesante.

En este momento la marca easy cuenta con un total de 17 negocios entre los que se encuentran, además de los vuelos a bajo coste, alquiler de oficinas en Londres, pizzerías, tienda online de música y relojes, set de belleza masculinos, servicio de cruceros… todo ello impregnado del bajo coste que ha caracterizado a la compañía desde sus inicios. Pero ¿es el bajo coste el valor añadido de easyGroup?

Visión y misión en una marca con valor

Cuando echas un vistazo a la página de easyGroup y lees lo que dicen de su marca, la primera fase impactante es “vamos a proteger nuestra marca de amenazas internas y externas”. Esperad un momento, ¿he leído bien? ¿¿¿¿Vamos a proteger la marca de amenzas???? Hasta ahora, creía que lo que se protegía eran cosas susceptibles de replicarse, como las innovaciones en productos, procesos etc… el mundo se protege a través del copyright y de las patentes ¿no es así? ¿Qué sentido tiene querer proteger una marca, si ya la protege la oficina de patentes y marcas? Pues muy sencillo ¡la marca es lo único que easyGroup gestiona en propiedad! Por tanto, la organización propietaria de la marca destina sus esfuerzos en cuidarla, protegerla y amarla! Stelios es un enamorado de su marca, de hecho, se fotografía con todas las “marcas secundarias” que crea. Le encanta ser imagen de su marca.

Segunda idea impactante: la misión, “Our mission is to manage and extend Europe’s leading value brand to more products and services, whilst creating real wealth for all stakeholders” traducido “nuestra misión es gestionar e incrementar el valor de la marca líder en Europa a más productos y servicios, mientras creamos valor real a todas las partes interesadas”

Es decir, la misión de easyGroup es extender el valor de la marca a más productos y servicios. El valor no es el producto o servicio, es la marca. El modelo contrario (el producto o servicio le dan valor a la marca) es el extendido en el 95% de las empresas que hay en el mundo.

¿Y la visión? Pues obviamente, “easyGroup will develop Europe’s leading value brand into a global force. We will paint the world orange!” Es decir, la misión está en desarrollar el valor de la marca! En su misión y visión, no se habla de clientes, de servicios de valor, de productos, de procesos, la marca es lo único importante.

Con todo esto, saco una conclusión importante: podemos crear una cadena de valor en base a la marca. Podemos innovar en posicionamiento de mercado a través de una buena estrategia de marca. No es fácil, pero tampoco es difícil. Hay que creérselo. Si queréis, podéis echar un vistazo al manual de la marca easyGroup, seguro que os da alguna idea.

Autor: Alicia Chavero
Email: achavero@gmail.com

Que significa querer ser innovador

2008-07-13T23:32:00.002-03:00

Innovar requiere cambio, audacia, creatividad, receptividad a ideas nuevas, entre otras cosas. Muchas veces me encuentro con personas que intentan desde una u otra forma innovar utilizando solamente una o dos técnicas, siguiendo una lista de pasos como si fuera una receta de cocina. No esta mal, es una forma. Más no es lo óptimo, y no define una personalidad innovadora. El ser innovador, o querer serlo, es algo más. Involucra a el ser de una persona o de varias, un entorno, una serie de impulsos que vienen desde el exterior de nuestro cuerpo y depende de nosotros como los atrapemos. Voy a centrarme en la persona, en alguien como tu, que desea ser innovador, ser una persona que por lejos tiene ideas diferentes y prácticas, útiles, y destacar por ello.

Es un compromiso contigo. Ser innovador requiere estar en un estado mental específico, receptivo al mundo exterior en todos los sentidos, con un punto de vista crítico pero constructivo. La gran diferencia entre ser constructivo criticando una idea o no yo la defino como asumir realmente la posibilidad de asimilar la idea como buena. Y esto requiere que seamos sinceros, primero con nosotros mismos. ¿Realmente crees que puedes tomar la idea de que se pueda ampliar tu creatividad si consumes marihuana? ¿Crees que es posible que una persona pueda cambiar el mundo solamente con su fuerza de voluntad? ¿Tomas en serio la posibilidad de que alguien se transforme de la noche a la mañana de una persona de clase media o baja a una persona millonaria., sin ser este evento azaroso? ¿Piensas que puedes ser tú? ¿Existe el destino? Ante estas preguntas, muchos comienzan a criticar la idea negativamente, sin tomar en cuenta la posibilidad de que sea cierto. Son solo ejemplos, que exaltan la idea que trato de transmitir, pero ocurre en mayor o menor grado con algunos temas que tomamos como “bastiones” de nuestro conocimiento, inamovibles, eternos y seguros. Este tipo de crítica, de actitud frente a una idea no es propicia para la creatividad, y por lo tanto tampoco para la innovación. Romper con esta es fundamental para poder recibir una buena estimulación creativa. Atención, esto no significa estar dispuesto a fumar marihuana o creer en Jesús, mas si estar dispuesto a pensar, que es posible que sea cierto. Al fin y al cabo, eres un ser humano, y equivocarte es tu naturaleza, no? Tampoco significa que debas analizar todas las posibles verdades de este universo que se te presenten, pues el tiempo de nuestra vida es limitado: debes enfocarte en aquellas que pienses que son más útiles. Alguna vez me han dicho que este estado mental es el definido por vox populi como “open mind”… puede ser.

Es ser valiente. La seguridad no es algo que sea propicio para la innovación. El riesgo, las situaciones donde no te encuentras seguro, propician a tu mente a trabajar de formas diferentes, a buscar soluciones alternativas a las actuales y por ende, a innovar. Alguna vez oí por ahí “la seguridad es para los cadáveres”. Al fin y al cabo, mañana puedes morir de un ataque al corazón, ¿no? Entonces, ¿cual es tu seguridad? Es solamente un arco de eventos que no deseas que sucedan, como quedarte en bancarrota, los cuales tienes controlados bajo una probabilidad inferior de ocurrencia. Es decir, en palabras simples, eventos que tu estas seguro que es poco probable que ocurran porque haces algo al respecto Innovar es cambiar, requiere riesgo, requiere estar en una situación desconocida y por ende insegura. Pues bien, si quieres que tu vida sea innovar, tienes que acostúmbrate al riesgo y dejar de lado parte de tu seguridad. No digo ve y despilfarra todo tu dinero en una idea (aunque muchos así lo han hecho y les fue muy bien, o siguen vivos por lo menos) pero ten presente a lo que puedes renunciar. Todo lo que llamas seguridad en tu vida radica en algo llamado zona de confort (e incluye un auto, una televisión, etc.). Es un estado donde una persona se encuentra como un bote en un río de aguas calmas, pero cuya corriente fluye hasta el mar. No tiene miedo de que el bote se voltee, porque el clima es bueno y no hay nada en el horizonte que haga parecer esto posible. Salirse de esta zona sería como tomar un río embravecido, con rápidos, una corriente fuerte y piedras por el camino. Puedes voltear tu bote, pero puedes llegar más rápido al mar.

Es creer. ¿Y que es lo que hace que una persona pueda tener el valor de tomar el río bravo y otra no? Que confía en si misma que puede lograrlo, que cree que puede hacerlo. Independientemente de lo que creas, puedo decirte que tú tienes el control de todo lo que te pase en la vida. Puedes equivocarte, y tu bote voltear y mojarte un poco, pero si sabes como levantarte y comenzar de nuevo no hay quien te detenga en tu camino hacia al mar. Al fin y al cabo, nadie que ha intentado algo 100 veces no lo ha conseguido, ¿no es así? Entonces, ¿Qué es lo peor que te puede pasar si tomas el rió bravo? ¿Tienes alguna forma de controlar esto? ¿Puedes decidir de antemano cual será tu peor situación? Entonces, ¿Por qué crees que no puedes lograr este desafío? Quizás no lo logres en el primer intento, pero no significa que no lo vayas a lograr.

Es vivir. Si sales de tu zona de confort, si aprendes a acostumbrarte al cambio en tu vida diaria y al riesgo que esto conlleva, también tienes que disfrutarlo. ¿No es maravilloso experimentar cosas nuevas? ¿No es apasionante? ¿Sientes adrenalina cuando lo haces? Deja de observar y empieza a experimentar. Equivócate. Inténtalo de nuevo y vuelve a equivocarte. Y aprende con ello. Atrévete.

Algunas leyes, regularidades y principios de la creatividad

2008-07-07T01:07:00.003-03:00

A medida que una ciencia se desarrolla, se van obteniendo progresos teóricos de gran importancia para podernos orientar en el orden práctico y metodológico, al irse revelando las leyes, regularidades y principios que rigen en ese campo específico del saber, cuyo conocimiento es fundamental para todo investigador, especialista, experto, estudioso y demás personas interesadas en ese campo.

En este caso nos ocupa la creatividad y vamos a exponer algunos de los hallazgos obtenidos en nuestras investigaciones iniciadas hace más de dos décadas, lo cual se sintetiza en tres leyes (dos más generales y una de menor nivel de generalidad) tres regularidades y un principio.

La unidad entre lo potencial y lo realizado de la creatividad tiene carácter de ley. En síntesis, puede expresarse así: lo potencial y lo realizado de la creatividad se presuponen, se condicionan y se interpenetran mutuamente. Aunque la primacía es del resultado, éste tiene su origen, surge en los factores potenciales. Esto implica que, por un lado, las potencialidades creativas constituyen tendencias latentes de los futuros resultados creativos y por otro, a todo producto creativo le corresponde una determinada movilización del potencial creativo del sujeto.

De esta ley general de la creatividad se puede derivar alguna otra de menor generalidad lo cual ha de ser revelado por la investigación científica. Una de ellas es la ley de la unidad del producto creativo y la(s) técnica(s) usada(s) para llegar a él, a cuyo análisis dedicaremos otro artículo.

Como la creatividad no está exclusivamente en el producto ni sólo en el sujeto que lo logró (mediante un proceso y demás elementos implicados), sino que la creatividad está en todo ello, evaluar la creatividad requiere el establecimiento de la relación existente entre las potencialidades y las realizaciones (productos) creativos del sujeto.

Hay una diferencia importante entre el concepto creatividad realizada - introducido por el autor - y el concepto producto creativo utilizado por otros. No sólo porque hay quienes identifican creatividad y producto creativo, sino por el poco énfasis que se ha puesto por la mayoría de los autores consultados en el nexo existente entre lo potencial (una de las dos dimensiones de la creatividad) y el resultado alcanzado.

Hay autores que ni siquiera han llegado a darse cuenta de que los aspectos que investigan se caracterizan por ser una potencialidad. Es lo típico de la mayoría de las investigaciones y escritos acerca de los ambientes creativos, barreras, cualidades o rasgos que caracterizan a las personas creativas y el aprendizaje de numerosas técnicas a las cuales se les denomina creativas.

El producto creativo es la otra dimensión de la creatividad. A graves problemas teóricos, metodológicos y empíricos nos conduce no analizarlo en unidad con lo potencial (la ley de la unidad, en la creatividad, de lo potencial y lo realizado).

Hay un segundo vínculo esencial entre estas dos dimensiones de la creatividad debido a que el producto creativo es una importante consecuencia del desarrollo alcanzado por lo potencial (ley del paso, en la creatividad, de lo potencial a lo realizado).

Por tanto, a diferencia del concepto producto creativo, tal y como se ha utilizado por otros autores (en el sentido de resultado de un proceso), al concepto creatividad realizada le son esenciales estos nexos con carácter de ley. El término realizada ya supone la existencia de una potencialidad (y no sólo un proceso).

Se puede asegurar que si un sujeto es capaz de obtener abundantes y muy relevantes productos creativos, alguna relación ha de tener esto con su potencial creativo (básicamente las condiciones y cualidades).

Resulta atractiva la hipótesis de que todo resultado altamente creativo (en lo cuantitativo y cualitativo) se corresponde con un desarrollo del potencial creativo del sujeto más o menos alto. De ser así, esta sería una regularidad.

Muy diferente es lo que ocurre al analizar el alto potencial creativo. Precisamente por su carácter potencial es algo que puede o no realizarse, no es seguro que se llegue a una expresión creativa elevada. No obstante, parece ser otra regularidad que a mayor potencial creativo, mayor probabilidad de elevados resultados creativos.

Aunque es bueno aclarar: no todo potencial creativo alto conduce directamente a elevados resultados creativos. Estudios más precisos pudieran determinar la magnitud de tal probabilidad e incluso lo que ha de hacerse para ayudar a que tales probabilidades sean mayores.

¿Ley del paso de lo potencial a lo realizado de la creatividad?

El desarrollo del potencial creativo no se basa en el principio de la aditividad, es decir, no es una suma de elementos potenciadores (características, técnicas, etc.), por tanto, el potencial creativo acumulado no conduce mecánica o automáticamente a determinado resultado creativo. Esto puede explicarse mediante las variables: características del sujeto, condiciones, contextos, productos. Es decir, la obtención o no de este u otro producto puede estar condicionada por variables tales como:

El desarrollo o no de unas u otras características del sujeto (individuo, grupo, etc.)
El dominio o no de unas u otras técnicas
El papel que en ello juegan las barreras y condiciones facilitadoras (presencia o no de ellas, su fuerza, las estrategias adoptadas, etc.)
Así como hasta qué punto los aportes que se pudieran realizar pertenecen o no al campo del saber en que el sujeto está más o menos calificado, en el que posee mayor o menor experiencia, motivación y demás.

El conjunto de estos factores potenciales constituye de hecho una variable compleja.

La creatividad no se evidencia en todos los campos de acción del sujeto de forma generalizada, sino en las áreas de potencialidad creativa, es decir, en determinadas áreas de actuación o tipos de actividad donde se concentran las principales tendencias motivacionales del sujeto (las cuales integran no uno, sino un conjunto de motivos y necesidades del sujeto), es decir, por la(s) cual(es) el sujeto está muy motivado e implicado suficientemente, tal que es más probable que movilice firmemente los recursos con que cuenta (su potencial creativo) en función de obtener algún resultado creativo, lo cual constituye otra regularidad.

Las variaciones en el potencial y la movilización que el sujeto hace del mismo, en función de obtener el producto deseado, llegado el momento, rebasan el límite o la frontera entre lo potencial y lo realizado, es decir, la creatividad que sólo existía potencialmente, se transforma en producto creativo, se da el paso de lo potencial a lo realizado, que es la segunda ley analizada aquí.

Quizás esta ley ayude a explicar toda una serie de cuestiones que nos parecen paradójicas como el caso de los sujetos que en las más adversas condiciones obtienen resultados creativos y los que, por el contrario, a pesar de gozar de las mayores facilidades, sus realizaciones creativas en determinado campo son nulas, o escasas o intrascendentes.

Habría que analizar por un lado si existe el potencial requerido para ser movilizado o si a pesar de contar con potencial “de sobra”, el sujeto no lo moviliza (las variables contextuales, sobre todo cognitivas e instrumentales específicas y las motivaciones pueden ser preponderantes en tal situación, por lo cual no se logran resultados creativos, o en la cantidad y calidad requerida).

PRINCIPIO DEL DESARROLLO DEL POTENCIAL CREATIVO DEL SUJETO.

La revelación del carácter de ley de dos de los nexos entre lo potencial y lo realizado de la creatividad (la unidad de ambas dimensiones y el paso de la primera a la segunda) ha de tener importantes consecuencias para la labor de evaluación, educación y desarrollo de la creatividad, regida por el principio del desarrollo del potencial creativo del sujeto, es decir, el autor ha llegado a la conclusión de que la labor educativa en función del desarrollo de la creatividad será más efectiva, en la medida en que se encamine al desarrollo del potencial creativo del sujeto en su conjunto.

En otras palabras, no se resta importancia al conocimiento por el sujeto de lo que constituye o no un producto creativo (y más o menos creativo), o a la identificación de cualidades, condiciones facilitadoras o bloqueadoras de la creatividad y demás. Este conocimiento es útil, más es menester poner en práctica estrategias que eleven no sólo uno de los elementos potenciadores, sino el conjunto de ellos, para aumentar las posibilidades de realización creativa del sujeto.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado y desarrollado a partir de Ojeda, J.: Buscando un enfoque más integral en la evaluación de la creatividad, en Creatividad. Visión Pedagógica. Edic. Universidad Nacional de Colombia, Manizales, 1998 y Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

Estrategias de Innovación

2008-06-30T00:56:00.005-03:00

Al dedicarme a implantar culturas organizativas orientadas a la innovación, leo con asiduidad estudios acerca de cómo las empresas percibe la innovación y la integran en su organización.

Hace poco le eché un vistazo a un informe de Deloitte y hubo un dato que me llamó mucho la atención. Resulta que cuando hay que decidir si debe o no debe invertirse en una nueva idea, las fuentes de ingresos que más en cuenta se tienen son:

El potencial de incrementar la penetración en mercados existentes
El potencial de entrar en otros mercados existentes
El potencial de expandir el numero de productos complementarios de un/a modelo/oferta básica
Añadir valor al producto actual

Es decir, muchas de las grandes empresas que deciden innovar y establecen metodologías para hacerlo, ponen el foco en la actual situación del mercado u entorno, y a partir de ahí, deciden que más se pueden ofrecer. Es una postura que puede hacer innovar a la compañía, pero que limita en cierto modo su campo de actuación.

Siempre que queramos realizar innovación “radicales” y tengamos el foco en el mercado presente, ya que no queremos arriesgar nuestro recursos a abrir mercados o los productos que ahora mismo tenemos en stock, mi recomendación es que no nos dirijamos a la generación de nuevas ideas, sino a conceptos tales como la de-construcción de nuestro modelo de negocio actual.

No quisiera extenderme mucho en qué consiste de-construir un modelo de negocio (si queréis otro día hablamos en profundidad sobre esto), pero a grandes rasgos consiste en realizar un inventario de los atributos del producto, proceso o servicio, y a partir de ahí, deshacer el puzzle para volver a montarlo con una nueva dimensión. ¿Un ejemplo? Ferrá Adría, considerado el chef más innovador del mundo, ha “de-construido” la tradicional tortilla de patata española, y ha conseguido con los mismos ingredientes, un producto radicalmente nuevo que en vez de comerse, se toma con cuchara a modo de cóctel.

Al fin y al cabo, la tortilla de patata “de-construida” será consumida por el mismo cliente al que le gusta la tortilla, pero habremos cambiado radicalmente la experiencia en el consumo de la misma. Recordadme que otro día hable sobre la innovación de la experiencia, es un campo muy interesante y al que muchas organizaciones se están lanzando sin pensárselo dos veces. En su taller de innovación, el Bulli taller, la de-construcción de las recetas tradicionales es objeto de estudio por muchos de los que nos dedicamos a innovación.

Por otro lado, si a la hora de innovar, tenemos en cuenta la repercusión de la idea en el mercado futuro, y nos orientamos a explorar las necesidades futuras de nuestros mercados y clientes, nuestra idea o innovación se dirige a la diana del mañana, y las flechas que lancemos podrán añadir valor a nuestra oferta futura. En este caso, mi recomendación no es focalizarse en la “de-construcción” del modelo de negocio, sino en utilizar los que algunos autores han llamado “exploración de las orillas del negocio” y que consiste en identificar:

Cuáles son los atributos de marca más importantes para el consumidor.
Cuáles son nuestros puntos fuertes respecto al Know-how.

A partir de ahí, identificando lo que sabemos hacer mejor, y dónde se encuentra el valor añadido de la marca, podemos intuir que más cosas podemos ofrecer. Aquí entrarían en juego toda la gama de técnicas creativas y procesos creativos que mis compañeros de Chocolatte estudian y publican, siempre sin olvidar la existencia de un paso previo, que es la definición de la estrategia innovadora. Un ejemplo muy claro de exploración de orillas de negocio lo realizó hace algunos años Dainese, quien aprovechando su Know-how en equipamiento de motos, y el posicionamiento de la marca en los deportes de riesgo, comenzó a diversificar sus productos y ahora ofrece equipación de Ski, Snowboard y Mountainbike.

Como conclusión podemos decir que antes de introducirnos en el fantástico mundo de la innovación, debemos tener muy claros cuáles son lo objetivos estratégicos que perseguimos, cuál es nuestra predisposición a cambiar las formas existentes, los conceptos y creencias de la compañía, y a partir de ahí, establecer el proceso innovador más adecuado.

Autor: Alicia Chavero
Email: achavero@gmail.com

Nuevo colaborador: Alicia Chavero

2008-06-30T00:17:00.002-03:00

Hoy tengo el gusto de presentarles a un nuevo colaborador, Alicia Chavero (el séptimo desde que empecé con el proyecto!). Ella es una persona sumamente creativa, inquieta por el mundo que la rodea, de esas con las que vale la pena invertir mucho tiempo escribiendo un email porque sabes que la repuesta va a ser sumamente interesante. Alicia actualmente se dedica a la consultoría dentro de la materia de innovación y escribe en su blog, http://achavero.blogspot.com, sobre diferentes temáticas. Cuando se decidió a colaborar con Chocolatte, me envió una presentanción la cual considero inmoral no colocarla aqui tal cual:

"Díficil tarea la de definirse a uno mismo...Pienso que lo que más me caracteriza es que soy una enamorada de la creatividad, de las ideas, de lo arriesgado... Trabajo como consultora de Innovación y diseño proyectos formativos sobre management 2.0. Estudié empresariales, durante los primeros 5 años colaboré en compañías como Banesto en la planificación de redes comerciales, hasta que di el salto a la consultoría y me posicioné como aprendiza en la gestión del cambio y la complejidad. Acabo de "postgradearme" en Gestión y Dirección estratégica de la información, y lo que más me gusta, además de la música y la naturaleza y el buen comer, es remover conciencias, con-vecer a las organizaciones en crear culturas y procesos estratégicos orientados a la innovación y transfomar las compañías en organizaciones complejas, horizontales, que toleran el caos, el desorden y la excepción. Durante este tiempo he colaborado entre otros, con personas de la talla Alfons Cornella (presidente y fundador de www.infonomía.es) Luis Huete (www.luihuete.com mejor gurú español según encuesta del IIR) Philippe Delespesse (www.inteligenciacreativa.com) y en la actualidad, combino mi labor de consultora con ponencias acerca de innovación.

Mi objetivo en Chocolatte es ayudarte a establecer y conseguir tus objetivos en innovación y mostrarte los posibles caminos que puedes seguir para conseguirlos, eso sí, nunca te diré como hacerlo, pues si lo hago, habré matado tu creatividad!"

Estoy seguro disfrutarán mucho de sus trabajos. Bienvenida Alicia a Chocolatte!

Herramientas Triz: principios inventivos (6 al 10)

2008-06-24T01:03:00.001-03:00

Continuando con los Principios inventivos de Altshuller, veremos los ahora los principios 6 al 10.

Principio 6: Universalidad (multifuncionalidad)

A. Hacer que un producto u objeto realice múltiples funciones, eliminando la necesidad por otras partes.

Manipuleo de un cepillo de dientes que contiene pasta dentífrica.
Asiento de seguridad para niños en automóviles, que se convierte en andador.
Cortadora de césped y abonadora (Se demuestra ambos Principios 5 y 6).
Un comunicador Nokia combina teléfono, fax, internet y otras en un solo dispositivo.
Diseño de motor que combina el volante, alternador y arranque en un solo componente (Opel, Toyota, etc.).
Impresora, copiadora.

Principio 7: Anidar

A. Ubicar un objeto dentro de otro; ponga cada objeto, a su vez, dentro del otro.

Muñecas rusas
Antena telescópica.
Sistema audio Portátil (el micrófono encaja dentro de transmisor que a su vez encaja dentro del amplificador).
Caña de pesca telescópica.

B. Hacer que una parte pase a través de una cavidad en el otro.

Antena de radio extensible.
Puntero extensible.
Lente Zoom y vasos para niños.
Mecanismo de retracción de cinturón de seguridad para vehículos.
Tren de aterrizaje del avión que se guarda dentro del fuselaje.
Asientos apilables.

Principio 8: Anti-peso

A. Para compensar el peso de un objeto, fusiónelo con otros objetos que proporcionan elevación.

Inyectar un agente espumante dentro de un bulto de leños, para aumentar su flotabilidad.
Usar globo de helio para soportar señales de publicidad.

B. Para compensar el peso de un objeto, hacerlo interactuar recíprocamente con el ambiente (por ejemplo uso aerodinámico, hidrodinámico, flotación y otras fuerzas).

La forma de las alas del avión reduce la densidad del aire por encima del ala y por debajo la aumenta, para crear la elevación. (Esto también demuestra el Principio 4, Asimetría.)
Los Vórtices mejoran la elevación de alas del avión.
Las aletas hidrodinámicas alzan la nave fuera del agua para reducir el arrastre.
El alerón trasero de un auto de carrera que incrementa la presión del auto al piso.
Aplicar sopapas a los objetos.

Principio 9: Anti-acción Preliminar

A. Acción con efectos útiles y efectos secundarios nocivos, los cuales deben contrarrestar con anti-acciones para controlar los efectos nocivos.

El tampón (solución reguladora) de una solución para prevenir el daño producido por sistemas con valores de pH extremos.
Acumulador neumático para lubricar el motor antes del arranque. Comparar con un calentador para calentamiento preliminar del motor antes del arranque.

B. Crear de antemano tensiones en un objeto que se opondrán posteriormente a efectos indeseables conocidos.

Barras pretensadas antes de verter el hormigón.
Enmascarar algo antes de una exposición dañina: Usar un delantal de plomo para no exponer el cuerpo a los Rayos X.
Usar cinta de enmascarar para proteger partes de un objeto a pintar.

Principio 10: Acción preliminar

A. Ejecutar cambios antes de que se necesiten, sobre un objeto (total o parcialmente).

Aplicar un adhesivo sobre papel para empapelar paredes.
Esterilizar todos los instrumentos necesarios para un procedimiento quirúrgico dentro de una bandeja sellada.

B. Objetos pre arreglados tales que ellos puedan venir en acción desde los lugares más convenientes y sin pérdida de tiempo para su entrega.

Los arreglos en una manufactura Just-in-Time.
Celda de manufactura flexible.
Partes precortadas para construcción de casas de maderas o construcciones secas.

Autor: Ing. Oscar Isoba
Email: oisoba@gmail.com

¿En qué consiste evaluar la creatividad potencial de un sujeto?

2008-06-01T16:51:00.003-03:00

Evaluar el potencial creativo, la creatividad potencial o lo potencial de la creatividad de un sujeto equivale a tener una medida, una valoración sobre el estado de desarrollo (en ese sujeto) de sus cualidades, del dominio técnico alcanzado por él y su situación respecto a las condiciones que favorecen o no su creatividad, mas no sólo de alguno de estos aspectos o de cada uno por separado, sino en su conjunto.

¿Dimensiones de evaluación del potencial creativo?

Esta evaluación del potencial creativo se basa fundamentalmente en 3 dimensiones:

Las cualidades que el sujeto posee o no.
Las técnicas de creatividad que domina.
Las condiciones facilitadoras y las barreras.

En cada dimensión es necesario determinar el estado de partida para luego compararlo con los estados que se vayan alcanzando a medida que se va realizando el trabajo educativo en función del desarrollo de la creatividad.

Cada una de estas dimensiones constituye a su vez una variable compleja, integrada por un conjunto de elementos, los cuales no necesariamente tienen que ser los mismos para cada sujeto, ni en similar proporción, cuantía, combinación o nivel de desarrollo.

No es lo mismo evaluar la creatividad potencial en su conjunto que evaluar una sola de las dimensiones del potencial creativo o menos aún, algunos de los elementos como el dominio de determinada técnica o de un tipo de técnicas; identificar la presencia o la fuerza de algunas barreras; identificar la presencia o ausencia de condiciones facilitadoras de la creatividad; evaluar el desarrollo de determinadas cualidades favorecedoras de la creatividad, etc.

¿Qué instrumentos usar para evaluar el potencial creativo?

Es menester precisar si lo que se está evaluando es únicamente una dimensión del potencial creativo o las tres en su conjunto. También si se está evaluando sólo una parte de una dimensión. Por ejemplo, respecto a las condiciones, evaluar solamente las facilitadoras y no las bloqueadoras. O en cuanto a las técnicas, si se está evaluando el dominio de alguna técnica aislada, o técnicas del mismo tipo o el dominio de variedad de técnicas de diferente tipo.

Para evaluar algunos aspectos del potencial creativo se pueden emplear test, ejercicios, problemas, tareas. Es conveniente combinar los instrumentos de carácter general (tests, ejercicios, juegos) con los de carácter específico (tareas concretas). Estos últimos son imprescindibles por cuanto la creatividad es contextual, o sea, el sujeto no es creativo en cualquier área, sino en aquellas de las cuales posee por lo común un dominio relativamente alto (información, experiencia, habilidad, etc.) y una elevada motivación.

Por otra parte, el hecho de que los instrumentos de carácter general no basten, no significa que debamos menospreciar la utilidad de la información que ofrecen.

En el curso de Gerencia Creativa que ofrecimos durante varios años a más de una decena de grupos con un total superior al centenar de personas, usamos instrumentos de menor generalidad, y por tanto con mayor especificidad como el conjunto de tareas docentes siguiente, para trabajar en algunos problemas abiertos específicos utilizados para el entrenamiento y evaluación, en las cuales se les pedía a los participantes concentrarse en sus áreas de potencialidad creativa:

Usando las técnicas convenientes, hagan una lista de los problemas abiertos existentes en su grupo, institución o empresa, en cuya solución están más interesados.
Den a conocer a los demás los problemas de mayor interés.
Identifiquen quiénes están motivados por problemas similares.
Formen equipos heterogéneos en torno a un problema de mucho interés común.
Redefinan el problema utilizando varias de las técnicas apropiadas para ello, unas de modo individual y otras en grupo.
Empleando las técnicas requeridas, arriben a un consenso sobre la redefinición que más les estimula para la generación de ideas solucionadoras.
Generen ideas sobre posibles soluciones al problema redefinido, utilizando varias de las técnicas más ventajosas para ello, combinado las de tipo individual con las grupales.
Escojan del conjunto de ideas generadas, las que pudieran constituir las principales alternativas de solución creativa al problema.

A las anteriores se añadían algunas tareas opcionales para las actividades no presenciales y en el puesto de trabajo como estas:

Elaborar estrategias para la puesta en práctica de las posibles soluciones.
Mejoramiento estratégico institucional o empresarial en cuanto al problema seleccionado.

Para la evaluación y autoevaluación de las cualidades favorecedoras o no de la creatividad de los individuos se ideó una escala tipo diferencial semántico, cuyas instrucciones varían según se aplique para autovalorarse o ser valorado por otros, información que suele compararse posteriormente y utilizarse en función del planteamiento de estrategias de educación y desarrollo.

A continuación se presenta uno de estos instrumentos, la escala ECIFC (Para la Evaluación de las Cualidades Individuales Favorecedoras de la Creatividad). Sólo se diferencia de la AECIFC (para autoevaluación) en las instrucciones:

Piense en la persona cuyas cualidades individuales favorecedoras o no de la creatividad va a evaluar. Describa a esta persona en la escala que sigue, circulando el número apropiado. No existen respuestas correctas ni incorrectas. Trabaje rápidamente. No omita ningún renglón y escoja en cada línea horizontal, solamente un número.

Instrumentos similares se han elaborado para la evaluación de las características favorecedoras de la creatividad en otros tipos de sujetos, por ejemplo, el grupo, la institución o empresa.

Para la identificación y valoración de las condiciones facilitadoras o no de la creatividad se han ideado varios instrumentos. Algunos aparecen en los anexos de la obra de referencia y en otras del autor, los cuales se pudieran ir publicando en Chocolatte de ser interés de los lectores.

Los elementos potenciales suelen ser evaluados por separado a través de medios como los presentados, sin embargo, cada uno de estos instrumentos por sí solo no da una evaluación completa del potencial creativo del sujeto. Era menester elaborar instrumentos más holísticos como el Cubo de JORGIO, el cual en una de sus variantes abarca las 3 dimensiones básicas para la evaluación de la creatividad potencial. En esta serie de artículos elaborados para Chocolatte, el autor tiene previsto incluir al menos uno dedicado a esta última técnica.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado y desarrollado a partir de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

Dos desafíos a tu creatividad, remunerados.

2008-05-27T00:09:00.003-03:00

Hace algún tiempo hablaba sobre crowdsourcing, lo que significaba y el cierto impacto que este modelo podía llegar a impactar en nuestra forma habitual de trabajar. Hoy les hago llegar dos propuestas, al alcance de cualquier persona con un poco de creatividad, que pueden remunerarlos de buena forma. Atención: no les voy a vender nada.

Para no extenderme nuevamente y para aquellos que no han leído el artículo anterior sobre crowdsourcing, es un outsourcing que realiza una empresa, donde quien suple las necesidades de esta está determinado por quien pueda completar de mejor manera los requisitos, sin demostrarlos previamente. Es decir, la empresa solicita una tarea y ofrece una recompensa: quien la complete de mejor manera se la lleva.

Innocentive.com es un sitio que sirve de portal para las empresas que necesitan este tipo de outsourcing. Allí, cualquier persona puede anotarse para completar una tarea, un “desafío”, un proyecto como le llaman ellos. Hace unos días llegaron a mi casilla de correo dos que están al alcance de cualquier persona, no importando su especialidad o profesión. Paso a detallar las mismas:

Nuevos métodos para la limpieza de un bebé.

Aquí se solicita una forma novel de limpiar efectivamente a un bebé. Se necesita solamente enviar una idea, es decir, un documento de texto donde se explique esta. El tiempo para responder a este desafío vence el 19 de junio. La recompensa: 5 mil dólares para la mejor idea.

Click aqui para ver la página del desafío.

Cuidado de la salud en Estados Unidos

Esta vez se solicitan ideas para mejorar el sistema de salud de los Estados Unidos. La clave para seleccionar a un ganador es que la idea debe poder ser implementada rápida y efectivamente. Hay tiempo hasta el 23 de julio. La recompensa: 10 mil dólares.

Click aqui para ver la página del desafío.

La experiencia que yo tengo en innocentive.com es con un desafío solicitando ideas para desarrollar un sitio web social. No fui el ganador, pero la experiencia fue muy enriquecedora. Cabe destacar que el sitio web es serio, no es una broma y si hay ganadores. Varias empresas de renombre lo utilizan, y varias personas han sido ya recompensadas. Inclusive, algunas ONG’s lo han utilizado también. Hay que tener en cuenta que este se encuentra en inglés, por lo que quizás sea necesario algo de trabajo con algún traductor, para aquellos que no comprenden esta lengua. Si tienen alguna pregunta respecto al idioma, por favor no dejen de escribirme y con gusto los ayudo. También hay varios traductores en Internet gratuitos que funcionan bastante bien. Uno de ellos es el de Google, que si bien no es una maravilla para este caso sirve.

Voy a estar pensando en algo por lo menos para el primer desafío que les menciono. Hay que hacer un poco de búsqueda, comparar el estado actual de lo que se solicita y pensar bastante. Técnicas para generar ideas no les faltan, pueden buscar en Chocolatte y encontrarán varias. ¡Éxitos!

Estos locos de la publicidad

2008-05-20T00:53:00.004-03:00

Los que me conocen desde hace un tiempo saben que me fascina la publicidad, y en particular la gente que se dedica a hacerla. No en todas, pero la creatividad emana de varias de estas personas.

En este caso quiero compartirles un video que he tenido guardado en mis links favoritos desde hace un tiempo. Este, es un trabajo de una muchacha para una materia llamada "ideación publicitaria". Me llegó compartido por Mauro (gracias). Tiene mucho contenido que da para pensar, sobre el tema creatividad y como esta es comprada de una u otra forma. Disfruten.

Herramientas Triz: principios inventivos (1 al 5)

2008-05-11T23:44:00.000-03:00

Repasemos juntos los 40 Principios inventivos desarrollados por Altshuller a partir de más de tres millones de patentes a nivel mundial. En este artículo, se presentan los principios 1 al 5.

Estos Principios inventivos son una de las herramientas más útiles de TRIZ.

Principio 1: Segmentación

A. Dividir un objeto en partes independientes.

Reemplazar un sistema informático grande por computadoras personales
Reemplazar un camión grande por un camión y un remolque.
Usar una estructura de trabajo desmembrada para un proyecto grande.

B. Hacer un objeto fácil de desmontar.

Mobiliario modular
Acoplamiento rápido para conexiones.

C. Incrementar el grado de fragmentación o segmentación.

Reemplazar ventanas sólidas con persianas venecianas.
Usar metal en polvo para soldar en vez de usar el metal en varilla o lámina para mejorar la penetración.
Hacer uso del agua en forma de niebla en vez de gotas para extinguir fuegos.

Principio 2: Extraer

Extraer (remover o separar) una porción que interfiere o perturba o propiedades.

Ubicar un compresor ruidoso fuera del edificio dónde el aire comprimido se usa.
Usar fibras ópticas para separar la fuente de la luz caliente desde la fuente hasta dónde la luz se necesita.
Usar una grabación del ladrido de un perro, sin el perro, como una alarma contra ladrones.
Imitar la excitación de un ave de rapiña grabada para ahuyentar aves en aeropuertos.
Educación a distancia, en donde el profesor no esta presente, pero sí sus enseñanzas (texto, grabación, etc.).

Principio 3: Calidad Local

A. Cambiar una estructura del objeto desde una uniforme a una no uniforme, cambiar un ambiente externo (o la influencia externa) desde uno uniforme a uno no uniforme.

Usar un gradiente de temperatura, densidad, o de presión, en lugar de temperatura, densidad o presión constantes.
Para combatir el polvo en las minas de carbón, se aplica una fina llovizna de agua en forma cónica a las partes activas de la máquina para taladrar y de cargar. Las gotas más pequeñas, tienen mayor efecto para combatir el polvo, porque la llovizna fina impide el trabajo. La solución es desarrollar una capa de llovizna mas gruesa alrededor del cono de la llovizna fina.
Lápiz y goma de borrar en una unidad.

B. Hacer que cada una de las partes de una función del objeto esté en las condiciones más conveniente para su mayor funcionamiento.

Bandeja porta alimentos con compartimientos especiales para comidas sólidas calientes y frías y para líquidos.

C. Hacer que cada parte de un objeto ejecute una función diferente y útil.

Lápiz con goma de borrar.
Martillo con uña extractora de clavos.
Herramienta multifunción que descama el pez, actúa como alicates, destripador, destornillador plano, destornillador Phillips, juego de manicura, etc.

Principio 4: Asimetría

A. Cambiar la forma de un objeto simétrico a asimétrico.

Tanque de mezclados asimétricos mejoran el mezclado o también las paletas asimétricas en los recipientes simétricos mejoran la mezcla (camiones de cemento, mezcladores de pastel, batidoras).
Fresado plano en una punta de un eje para sujetar una perilla con un tornillo.

B. Si un objeto es asimétrico, aumente su grado de asimetría.

Cambiar un o-ring de sección circular a uno oval para mejorar el sellado.
Usar ópticas astigmáticas para fusionar los colores.
Incrementar asimetría en la forma del pistón del motor (Renault Mégane y Mitsubishi GDI)

Principio 5: Unir

A. Unir (consolidar) objetos idénticos o similares, para realizar funcionamientos paralelos o solapados.

Computadoras personales en red.
Miles de microprocesadores en una computadora de procesador paralelo.
Paletas de un sistema de ventilación.
Chips electrónicos montados sobre ambos lados de un circuito impreso o subemsamble.
Interfase entre hardware con cables en paralelo.

B. Hacer operaciones contiguas o paralelas, traerlas juntas en el tiempo.

Enlazar las partes de una persiana veneciana.
Instrumentos de diagnóstico médicos que analizan simultáneamente varios parámetros en sangre.
Cortadora de césped y bolsa recolectora de pasto.

Autor: Ing. Oscar Isoba
Email: oisoba@gmail.com

¿Creatividad potencial?

2008-05-05T22:29:00.000-03:00

Hay otro concepto (junto al de creatividad realizada) que parece ser de mucho valor para los esfuerzos por evaluar o desarrollar la creatividad y medir o evaluar tal desarrollo. Es el de potencial creativo, creatividad potencial o lo potencial de la creatividad.

Este concepto surge como una necesidad del desarrollo de la ciencia, de la investigación y de la práctica. Hoy se ha ganado en claridad en cuanto al papel que tienen algunos de los factores de carácter potencial, pues se ha llegado a la conclusión de que las cualidades, las condiciones y las técnicas, si bien son factores contribuyentes, no garantizan de por sí un resultado creativo.

O sea, el poseer determinadas cualidades, aprender ciertas técnicas y contar con condiciones favorables, constituyen recursos que potencian las posibilidades de obtener un resultado creativo (o más creativo). Sin embargo, a este resultado no se llega de manera automática por el hecho de contar con tales premisas. Es decir, un sujeto (persona o grupo, etc.) puede poseer una situación muy favorable en cuanto a cualidades, técnicas conocidas y/o condiciones facilitadoras y no obtener un producto creativo o tan creativo. Por el contrario, hay sujetos que sin algunas de esas cualidades, técnicas y condiciones logran un producto creativo (o de un grado de creatividad superior).

La creatividad potencial puede definirse como la creatividad latente en el sujeto, integrada por un conjunto de elementos (básicamente cualidades, técnicas y condiciones) que pueden ser desarrollados, aprendidos, educados, modificados, movilizados o utilizados por el sujeto (individuo, grupo, empresa...) para la obtención de algún producto más o menos creativo.

Es latente o potencial porque no necesariamente tiene que haberse manifestado ya en algún producto creativo.

El nivel de desarrollo alcanzado por dicho potencial puede llegar a realizarse en el producto, aunque también puede no llegar a realizarse aún en algún resultado más o menos creativo. Es por ello una posibilidad realizable, una potencialidad.

Dicho potencial es movilizable o utilizable por el sujeto. Puede o no ser movilizado total o parcialmente, con éxito o no. Con mejores o peores resultados. Con mayor o menor frecuencia. En unas u otras áreas de desempeño o actuación. En unas u otras etapas de la vida. En unas u otras fases del propio proceso creativo.

Es desarrollable y educable. Podemos aprender numerosas técnicas, llegar a dominarlas y usarlas apropiada y fructíferamente. Las cualidades favorecedoras de la creatividad pueden ser formadas, educadas, desarrolladas. También se puede identificar, modificar, controlar, influir, etc. en aquellas otras cualidades que no favorecen la creatividad. Igualmente se pueden propiciar condiciones facilitadoras de la creatividad, así como identificar, superar, reducir, etc. las condiciones que la obstaculizan.

De hecho es fundamental, aunque no lo único, el desarrollo de estas tres dimensiones de la creatividad potencial (cualidades, técnicas y condiciones) en la labor educativa respecto al desarrollo de la creatividad. Importante es además aprender a evaluar el nivel de creatividad de los productos (y no sólo del desarrollo alcanzado en estos 3 factores potenciales). Igualmente aprender a movilizar este potencial, tal que nos permita lograr más productos creativos y de mayor creatividad.

En algunos enfoques no holísticos sobre creatividad toda la labor por su educación y desarrollo suele limitarse a uno de estos factores potenciales. O sea, o sólo a las técnicas, o únicamente a las condiciones, o exclusivamente a las cualidades. Aunque a veces vinculan aspectos de dos de ellos.

Hasta las investigaciones más divulgadas y premiadas, por lo general, ni siquiera abarcan con amplitud el factor en el cual se centran. Es el caso de quienes basan toda su labor en algunas técnicas, con frecuencia de un solo tipo y no siempre empleándolas para lo que son más ventajosas. Por ejemplo, algunas de las técnicas para generar ideas. Lamentablemente hay cierto abuso y mal uso del brainstorming y otras.

Están también quienes aunque se percatan de que la creatividad no se limita a la generación de ideas y menos aún al uso de algunas de las técnicas para ello, lo que hacen es exagerar la importancia de alguna otra técnica o conjunto de ellas, o sea, siguen atrapados en una sola de las dimensiones potenciales de la creatividad.

Igualmente ocurre con quienes piensan que todo se reduce a fomentar ambientes, atmósferas o climas creativos. O sea, se limitan a uno de los factores potenciales: las condiciones. Ni siquiera lo abarcan ampliamente, sino que se circunscriben a las condiciones facilitadoras, no incluyendo o no considerando en su real valor a otro tipo de condiciones: las barreras a la creatividad, también conocidas como obstáculos, frenos o bloqueos.

Hay más términos aún por el estilo de estos, ideados para tratar de abarcar más elementos, pero aunque les llamen sistemas con algún apellido, siguen con la misma deficiencia básica: no sólo el limitarse a lo potencial (sin considerar apenas su unidad con la creatividad realizada y el paso de lo potencial a lo realizado, que como ya hemos dicho en otro artículo y en el libro de referencia, son dos de las leyes más importantes de la creatividad) sino centrarse únicamente en una sola de los dimensiones potenciales o exagerar su papel, ignorando o menospreciando la contribución imprescindible también de las otras dimensiones potenciadoras de la creatividad.

Esto es al mismo tiempo, causa principal de no pocos fracasos en varios de los intentos por educar y desarrollar la creatividad, al no pasar la prueba del tiempo luego de cesar la influencia de los investigadores o el sujeto regresar a su vida cotidiana o pasar de la condición de estudiante a la vida laboral.

En otros artículos expondremos algunos de los instrumentos elaborados para evaluar la creatividad potencial y sus tres dimensiones.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado y desarrollado a partir de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

37Signals: Innovando a través del cambio y la simpleza

2008-04-30T00:39:00.004-03:00

Generalmente cuando hablamos de innovación nos referimos a grandes empresas, las cuales tienen miles de empleados y presencia en varios países. Hoy quiero comentarles sobre una pequeña, muy ligada a mi profesión (actual), la cual es un faro que sirve de guía para cualquiera que desee innovar utilizando lo que hoy día poseemos a la mano.

37Signals es una pequeña empresa estadounidense con base en Chicago, formada por siete personas, que se dedica actualmente a vender aplicaciones sobre internet, y un libro. Nace por 1999 como una empresa dedicada al diseño de sitios de Internet, luego tiene una importante transformación donde comienzan a vender un programa que en un principio era para su uso interno. A su vez, lanzan un producto de diseño web “Express”, único en su momento. Luego de esto, lanzan un famosísimo sistema de programación llamado Ruby on Rails (perdón a los que se dedican a la programación, se que se llama framework pero solamente nosotros lo entenderíamos si lo escribiera así). No conformándose con esto, publican en 2004 un libro titulado “Defensive Design for the Web : How to improve error messages, help, forms, and other crisis points”. Luego dejan de diseñar sitios web (esto en 2005!), y se dedican de lleno al diseño de pequeñas aplicaciones sobre Internet. En el año 2006, publican otro libro llamado “Getting real”, el cual se encuentra disponible para ser leído por Internet gratis, y se vende en dos formatos: impreso según demanda y mediante descarga para ser leído en la computadora. Si esto no es tener ganas de innovar, díganme que lo es. Es similar a decir que Coca Cola implemente un servicio de entrega a domicilio, haga pública su fórmula para que todos la utilicen, luego deje de vender refrescos para vender tequila y lance al mercado su propia marca de hamburguesas.

Ruby on rails

Este sistema de programación es utilizado ampliamente sobre Internet, y es gratuito. ¿Que ganan ellos? Principalmente venden libros, asesoría y permiten que varias personas colaboren expandiéndolo. Esto último es muy importante, ya que de esta forma ellos ganan acceso a un sistema cada vez mas potente con el cual expanden su portafolio de productos.

Getting real, el nuevo libro

Este libro pareciese que no ganaría un centavo, ya que se encuentra libre para ser leído por Internet. Pues no, tienen mas de 30,000 descargas a 19 dólares cada una a la fecha, y además falta contar la cantidad de libros impresos vendidos, de los cuales no tengo los datos pero estimo debe ser un número similar o mayor, a 25 dólares. Y la forma de publicarlo también es innovadora. Ellos no acceden a una editorial, simplemente lo imprimen bajo demanda. Es decir, tú pides un libro, ellos lo envían a imprimir y te lo hacen llegar por correo. Este es un sistema nuevo que trata de quitarle poder a las editoriales, pero nunca lo había visto tan bien implementado.

Aplicaciones sobre Internet

Sin entrar en detalles sobre cada uno de sus productos, solamente hace falta saber la política de la empresa para entender por que son innovadores cada uno de ellos y la razón del suceso que están teniendo: 37Signals produce software simple para pequeñas empresas, agregándole solamente las funcionalidades más importantes y descartando todas las secundarias. En otras palabras, es como si un editor de texto solamente permitiera escribir, colocar un tipo de título, grabarlo a un archivo e imprimir, nada más. Este enfoque les ha servido de mucho, ya que pueden brindar productos útiles y muy económicos, llegando a una zona del mercado que hasta el momento nadie había explotado tan bien dentro del ramo del software por Internet, las pequeñas empresas.

Hoy en día la empresa es una joya de Internet, uno de esos “nuevos google” que se vislumbran. Jeff Brezos, el fundador de Amazon ya lo ha visto así y por eso compró parte de la misma. También la revista Time, la cual la cita como “una de las estrellas nacientes de Internet”. Ya cuenta con una cartera de más de un millón de clientes, y mucha experiencia sobre los hombros. No la pierdan de vista.

Si quieren investigar mas sobre esta empresa, pueden seguir los links que están sobre esta página o leer su entrada en wikipedia.

El autor que escribió 200 mil libros

2008-04-20T01:05:00.004-03:00

¿Que hace un genio de la informática cuando quiere escribir sobre cualquier otro tema diferente a la informática? ¡Crea un programa que lo escriba por el! No pienses que es un chiste, porque Philip Parker ya lo ha hecho.

Philip M. Parker desarrolló un programa informático que reúne información pública, sobre Internet, y lo compila de tal forma que produce un libro de características similares al escrito por un humano. Inclusive, parece escrito por un humano. Tiene títulos, contenido, índice y un desarrollo ordenado. Utilizando este programa, ya ha escrito (y ha registrado) mas de 200 mil libros (no es un error, es el número correcto) convirtiéndose en el autor mas prolífero del planeta de todos los tiempos. Aunque claro, no escribió el mismo ni una sola línea de sus libros.

Sus libros tratan los temas mas obscuros, difíciles de encontrar y útiles a pocas personas. Sus “best sellers” apenas venden cientos de copias mensuales, pero dada la cantidad de libros que posee publicados, se está haciendo millonario. El alega que hay temas que no se pueden encontrar fácilmente y que su programa termina con este problema. No dice que sea un escritor, más bien un compilador de información, pero que muchos libros “escritos” lo son en realidad (y aunque me duela, yo estoy de acuerdo con esto).

Mi opinión: brillante idea, brillante innovación. Muy malo para los mortales que escribimos, porque esto claramente amenaza nuestro trabajo. Philip tiene éxito. Hoy en día cuenta con 70 computadoras y seis personas en su empresa: todos ellos “producen” sus libros. No puedo decir que me sienta contento en lo personal, si bien pienso siempre que todo cambio trae oportunidades; debo buscar un poco mas. Hoy me cuesta encontrar que oportunidad hay para mi en esto, como para otros que se dedican a plasmar sus pensamientos en palabras. Suerte que siempre protejo lo que publico.

Referencia:

Artículo en el New York Times

Estructura de TRIZ

2008-04-13T21:47:00.001-03:00

Existen dos tipos de problemas que el ser humano debe enfrentar:

Soluciones previamente conocidas y que desean ser mejoradas
Soluciones desconocidas y que necesitan de una invención

Aquellas con soluciones conocidas usualmente pueden ser resueltas con informaciones obtenidas de los textos técnicos y publicaciones especializadas, asimismo las consultas a los especialistas del campo en cuestión. Estas soluciones siguen un patrón de resolución de problemas, tal como se muestra en la siguiente figura:

Aquí, el problema particular es elevado hacia un problema estándar de naturaleza análoga o similar.

Un estándar es conocido y de éste vendrá mi solución particular. Ejemplo: Supongamos que necesitemos diseñar un dispositivo rotatorio cuya salida es 100 rpm, a partir de un motor eléctrico de CA 2300 rpm. El problema estándar análogo es como reducir la velocidad del motor. La solución estándar análoga es un reductor de velocidad o caja de transmisión a engranaje, luego este reductor será diseñado con apropiadas dimensiones, peso, torque, etc.

Problemas inventivos

Para problemas con soluciones desconocidas caen dentro del campo de la psicología, en donde los vínculos entre el cerebro, perspicacia e innovación son métodos estudiados, tales como el brainstorming y la prueba-error es lo sugerido normalmente. Dependiendo de la complejidad del problema, el número de prueba y error variará enormemente. Si la solución cae dentro de nuestra experiencia o campo, tales como la ingeniería mecánica, el número de prueba y error será algo menor pero no deja de ser un método irracional.

Si la solución no se alcanza, entonces se debe buscar más allá de la experiencia y conocimiento, es decir deberá incursionar en otros campos, y el número de pruebas crecerá dependiendo de lo bien que pueda manejar otras herramientas.

Un problema adicional es que la experiencia y la intuición, son difíciles de transmitir a otra persona dentro de una organización.

Condiciones del TRIZ

Geinrich Altshuller, construye una teoría con las siguientes condiciones:

Ser un procedimiento sistemático paso a paso.
Ser una guía a través de amplios espacios de solución para dirigir los pasos a la solución ideal.
Ser repetitible y confiable y no dependiente de las herramientas psicológicas.
Debe permitir el acceso al cuerpo del conocimiento inventivo.
Debe permitir agregar elementos al cuerpo de conocimiento inventivo.
Ser lo suficientemente amigable para los diseñadores siguiendo la aproximación general para la resolución de los problemas inventivos.

Altshuller tamizó más de 1.500.000 patentes, quedándose con 200.000 de ellas tratando de buscar solo los problemas inventivos y la forma en que fueron resueltos. De estas solo 40.000 patentes fueron consideradas por inventivas al año 1980. A la fecha se estiman en más de tres millones las patentes tamizadas por TRIZ. Siguen siendo solo unas 45000 las patentes inventivas (que incluyen un nuevo fenómeno) y el resto son solo mejoras rutinarias ó nuevos conceptos.

Un problema técnico inventivo ocurre cuando la solución causa otros problemas, es decir que cuando algo se mejora, otras condiciones empeoran, y a esto se lo llamó contradicción técnica. Si deseamos reducir el costo de una pieza metálica estampada, lo mejoramos reduciendo el espesor de la chapa, pero entonces se resiente su resistencia mecánica. Para alcanzar una solución ideal se deben eliminar las soluciones de compromiso, es decir eliminar totalmente las contradicciones.

Las patentes inventivas y TRIZ

Todas estas patentes inventivas a nivel mundial de han investigado y a la fecha son mas de tres millones. Estas, se clasificaron en 5 niveles:

Clasificación de patentes inventivas
Nivel	Grado inventiva	Origen conocimientos	% Solución
1	Soluciones aparentes	Conocimiento individual	32 %
2	Mejoras menores	Conocimiento dentro de la empresa	45%
3	Mejoras mayores	Conocimiento dentro de la empresa	18%
4	Nuevos conceptos	Conocimiento exterior a la empresa	4%
5	Descubrimiento de nuevos fenómenos	Todo lo que es conocible	1%

Se estima que un 99 % de los problemas que los profesionales encaran fueron ya resueltos en algún lugar bajo un cierto tipo de Conocimiento que incluso pude ser ajeno al campo de estudio de uno. De tal forma, que si se pudiese seguir un camino hacia la solución ideal, arrancando desde el nivel más bajo de su experiencia y conocimiento personal y llegar a trabajar hacia los niveles más altos, la mayoría de las soluciones podrían ser deducidas rápido desde la Gestión de los Conocimientos.

Estos Conocimientos son la mayoría de las patentes y descubrimientos tecnológicos hasta la actualidad, lo que implica un caudal enorme de Conocimientos, considerando que cada dos años estos se duplican. Afortunadamente con Internet, con un servicio mundial de patentes y con la facilidad de disponer de enormes bases de datos, esta tarea se ha facilitado.

El método del TRIZ, tiene una extensa base teórica con algunos postulados.

Los tres principales son:

Primer Postulado: “La mayoría de los sistemas hechos por el hombre evolucionan siguiendo pautas predeterminadas, en vez de modo aleatorio. Estas pautas se pueden conocer a través del estudio de la evolución de varios sistemas y el conocimiento adquirido puede utilizarse para acelerar la evolución de otros sistemas”.
El segundo Postulado : “La mayoría de los sistemas técnicos existentes tienen recursos redundantes, es decir, tienen mas recursos de los necesarios para realizar las funciones para las que fueron concebidos. Como consecuencia, casi todos los sistemas pueden realizar su función de forma más efectiva o realizar funciones adicionales, sin necesidad de ser mayormente modificados”.
El tercer postulado: “Se puede resolver problemas de un sistema en forma eficiente en base a disminuir ó ir quitando las contradicciones del mismo.”

Autor: Ing. Oscar Isoba
Email: oisoba@gmail.com

Bibliografía :

Website con ejemplos de TRIZ en Arquitectura, Ciencias informáticas, Medicina, Alimentos, Ciencias básicas, Negocios, Salud Pública, Calidad, Microelectrónica, Ingeniería, Nuevos Productos y Ciencias Sociales en http://www.2link.be/index.php?zone=dochter&dochter=triz
Archivos del Journal en http://www.triz-journal.com/archives/year/

TRIZ ó La Teoría de Resolución de los Problemas inventivos

2008-04-07T23:27:00.001-03:00

La expresión TRIZ proviene de la palabra rusa “ТРИЗ”, que es el acrónimo de “Teoría de Resolución de Problemas Inventivos”. TRIZ es un método sistemático para incrementar la creatividad, basado en el estudio de los modelos de evolución de patentes y en la aplicación de soluciones estándares del método a diversos problemas técnicos y no técnicos.

Las personas que resuelven problemas de forma intuitiva, encontrarán que el método TRIZ les proporciona ideas adicionales. Las personas que resuelven problemas de forma estructurada encontrarán que el método TRIZ les proporciona una guía sistemática.

La creatividad técnica es el conjunto de procedimientos de “razonamiento creativo” que tienen por objeto resolver problemas con soluciones innovadoras. El apelativo técnica se refiere a creatividad para diferenciarla de la creatividad artística, aunque si puede manejar criterios de ergonomía o estética y es aplicado a la educación, medio ambiente, etc.

Esta metodología comenzó en el área de Ingeniería, del diseño de productos y procesos y del mejoramiento de servicios, para extenderse a otros Campos del Conocimiento.

Se entiende por problema una circunstancia en la que no coincide la situación actual con determinadas expectativas. Esta amplia definición indica que la creatividad técnica puede utilizarse para casi cualquier cosa, si bien las aplicaciones principales se dan en las empresas y en la investigación, donde se utiliza para la resolución de problemas de estrategia, gestión o tecnología.

Esta Teoría persigue la obtención de ideas de baja probabilidad, novedosas e innovadoras, que no serían accesibles de otra forma.

La mayoría de las técnicas creativas existentes, utilizan una alteración del “razonamiento habitual” por un procedimiento propio de cada técnica. Este amplio grupo de técnicas, basadas en la Intuición, la psicología y la imaginación prescinde voluntariamente de los conocimientos previos de patentes sobre el elemento en estudio y buscan alternativas de solución en forma aleatoria y por prueba y error. En cambio, TRIZ está basado en el Conocimiento de patentes de elementos similares y en la Gestión del mismo aunque provengan de campo de Conocimientos totalmente distintos al nuestro.

TRIZ sorprende por la rapidez y calidad de los resultados obtenidos y gracias a ellos se han realizado avances importantes y resuelto problemas de extrema dificultad en las Industrias y Ciencias básicas. El lector puede ver en la bibliografía la cantidad de aplicaciones en todos los campos del Conocimiento, desde Marketing y Publicidad a Arquitectura, Educación yMedioAmbiente (1). Ningún otro método creativo tiene la extensa cantidad de aplicaciones en los Procesos, Productos y Servicios que tiene TRIZ , compruébelo investigando los archivos del Triz journal.(2)

Esta técnica de resolución de problemas“TRIZ”, es única en su concepción ya que surge de un enfoque diferente, que consiste en utilizar el máximo de conocimientos disponibles sobre un problema concreto y llegar a su solución por la adecuación de patentes con soluciones aplicadas previamente a otros problemas.

El TRIZ es la primer técnica que se ha definido como “basada en el conocimiento”. Por otra parte, al mismo tiempo que el TRIZ, Altshuller, su creador, desarrolló el ARIZ, un procedimiento algorítmico, que le da a la Creatividad e Innovación, un carácter de ciencia exacta.

Autor: Ing. Oscar Isoba
Email: oisoba@gmail.com

Bibliografía :

Web site con ejemplos de TRIZ en Arquitectura, Ciencias informáticas, Medicina, Alimentos, Ciencias básicas, Negocios, Salud Pública, Calidad, Microelectrónica, Ingeniería, Nuevos Productos y Ciencias Sociales en http://www.2link.be/index.php?zone=dochter&dochter=triz
Archivos del Triz Journal en http://www.triz-journal.com/archives/year/

Nuevo colaborador: Oscar Isoba

2008-04-07T23:23:00.000-03:00

¡Y es el sexto! Oscar es un colega con el cual tengo contacto e intercambio opiniones de la temática desde hace unos años, inclusive antes de comenzar con Chocolatte. Tenemos la fortuna de que se ha decidido a comenzar a colaborar con sus artículos, y en creo que varios los disfrutarán mucho por la temática.

Recibido como Ingeniero Químico, Oscar Isoba fue entrenado en innovación e invención en el Creative Problem Solving de Calgary, Canadá, y en el Instituto Tecnológico de Educación Superior de Monterrey, México. Es columnista en periódicos y en portales como monografías.com y Gestiópolis. Es la persona que conozco que mas sabe sobre TRIZ (técnica de resolución de problemas e invención), y puedo asegurar que su experiencia en este tema es muy amplia.

Publicaré una serie de artículos de Oscar justamente sobre esta técnica, los cuales comenzarán con una introducción y luego con algunas de las herramientas que esta ofrece. Varios de ustedes me han solicitado material sobre este tema, y creo que él es el mas indicado para cumplir este cometido; se que les serán muy útiles e interesantes.

¡Bienvenido Oscar a Chocolatte!

Creatividad y producto creativo

2008-03-30T23:45:00.004-03:00

La creatividad es el proceso de obtención de algún producto original (al menos para quien lo logró), con algún significado social (por lo menos potencialmente) y en determinada relación con la movilización o utilización por el sujeto de los recursos o elementos potenciadores requeridos para tal resultado.

El producto creativo es algún bien o servicio, objeto (en su sentido general y específico), una idea o conjunto de ellas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., así como sus mutaciones, el cual posee la característica de ser original, es decir, diferente a todo lo demás y al mismo tiempo logrado por vez primera (o sea, no alcanzado nunca antes).

La creatividad contenida en el producto parece ser uno de los criterios más sólidos (aunque no el único) para evaluarla. Si bien la creatividad no se limita al producto, es en él donde se materializa o concreta.

A veces no quedan huellas de la creatividad. Por ejemplo, de algunas creaciones de la humanidad en el pasado, no se conserva nada. No obstante, sin ellas no hubiera sido posible quizás avanzar hasta otras de las que sí quedan vestigios. De algunas obras de esos remotos tiempos sólo se halla la mención de su existencia en algunos escritos. Mas hoy también hay alguna creatividad de la que no queda nada, por cuanto el sujeto (individuo o grupo) no llegó a comunicar a los demás su resultado creativo.

Se puede hablar de resultados no creativos y creativos, y dentro de estos últimos, distinguir los poco creativos de los muy creativos, así como establecer diferentes grados de creatividad. Esta gradación es de interés para la evaluación del desarrollo de la creatividad y su educación, en vista de que permite una medición de los progresos alcanzados expresados en el producto obtenido por el sujeto.

¿Qué significa evaluar un producto creativo o la creatividad de un producto?

Es necesario determinar si un producto es creativo o no, y distinguir entre dos productos creativos cuál lo es más. A esto se refiere la evaluación de productos creativos.

Dimensiones de evaluación de productos creativos.

J. Varela y otros han identificado varias dimensiones de evaluación de productos creativos (para ellos las dos primeras son los principales aspectos a considerar):

Originalidad: novedad en relación con otros, poco frecuente o infrecuencia estadística.
Eficacia: grado en que resuelva una situación problemática determinada. Grado en que un diseño supera las dificultades o problemas que suelen tener los diseños comunes de partida. (Más eficaz tanto más inconvenientes resuelva, sin incorporar otros nuevos).
Parsimonia: que se haga de la forma más sencilla posible.
Germinalidad: grado en que contiene ideas potencialmente interesantes para el contexto donde se desarrolla o para otro tipo de ámbito. (Puede ocurrir que una idea no tenga demasiado interés en apariencia, pero que sí lo tendría tras un proceso de elaboración y perfeccionamiento).
Transformacionalidad: grado en que la solución representa un cambio.
Elaboración: grado de complejidad y detalle que manifiesta.
Creatividad no definida.

¿Qué instrumentos utilizar para evaluar la creatividad de un producto?

A partir de estas dimensiones se pueden elaborar instrumentos con los cuales se precisen los indicadores de un grado alto, medio o bajo de cada dimensión, así como los valores que serán tomados como índices de alta, media o baja e incluso nula creatividad de un producto.

Uno de ellos ha sido confeccionado por el autor y utilizado además por otros profesionales participantes en sus cursos de Gerencia Creativa. Es una escala que se puede usar para evaluar o autoevaluar el grado de creatividad de un producto.

(click sobre la imagen para agrandar)
ESCALA VCP-E2 (para la valoración de la creatividad de un producto por especialistas. fragmento de la versión No. 2).

También se ha pedido a un grupo de expertos que la empleen en la evaluación de un conjunto de productos propuestos por ellos de antemano como altamente creativos (cuando aún no conocían ese instrumento). No sólo en algunos casos las diferencias individuales en la valoración de varias dimensiones han sido contrastantes, sino que al utilizar los procedimientos estadísticos resultó que algunos de esos productos valorados según estas seis dimensiones, su grado de creatividad no fue tan alto como se suponía antes de emplear esta escala.

¿Es suficiente evaluar la creatividad del producto?

Por cuanto para que haya creatividad ha de haber algún producto creativo, hay quienes consideran que basta con evaluar el grado de creatividad contenida en el producto. Y esto sólo es cierto respecto a éste, no así con relación al sujeto, porque la creatividad no es sólo una propiedad presente en el producto, sino también en la persona, grupo, etc. y para la labor de educación y desarrollo de la creatividad en los sujetos, es necesario evaluar además su creatividad potencial.

Ya que es menester conocer qué educar en función de alcanzar un producto creativo, es necesario establecer la relación entre los factores de carácter potencial (cualidades, condiciones, técnicas, etc.) y el factor en el cual queda realizada esta potencialidad, o sea, el producto.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado de Ojeda, J.: Buscando un enfoque más integral para la evaluación de la creatividad, en Creatividad Pedagógica, Universidad Nacional, Manizales, 1998 y Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

Resultados de la encuesta: ¿Como potenciar la innovación y la creatividad en la empresa?

2008-03-24T23:52:00.004-03:00

Hace casi un mes publiqué una encuesta para responder a la pregunta “¿Como potenciar la innovación y la creatividad en la empresa?”. Bien, hoy ya poseo los resultados. Antes que nada, muchas gracias a todos los que participaron en la misma. Espero les sea a todos tan útil como lo es para mí.

Si bien todas las acciones que se colocaban para ser “calificadas” fueron seleccionadas por la mayoría como importantes o fundamentales, hay tres que sobresalen:

Escuchar y promover las ideas de los empleados
No importante: 0.0%, Importante: 28.9%, Fundamental: 71.1%

Es claro aquí, todo ser humano quiere ser tomado en cuenta, quiere sentirse importante: “Si no escuchan mis ideas, ¿para que me voy a molestar en explicárselas?

Promover un ambiente donde los empleados acepten de buena manera las críticas a sus ideas
No importante: 6.7%, Importante: 24.4%, Fundamental: 68.9%

La crítica es una parte fundamental del crecimiento. Cuando una persona recibe una crítica, adquiere una visión diferente a la suya, y esto es esencial para generar nuevas ideas y refinar las existentes.

Desarrollar el acceso a la información
No importante: 2.2%, Importante: 37.8%, Fundamental: 60.0%

La información es el estímulo principal a la hora de generar ideas. Sin esta, nos encontraríamos en una especie de burbuja aislada del resto de la humanidad.

También encontré más que interesantes las siguientes respuestas:

Implementar las buenas ideas y descartar las malas
No importante: 22.2%, Importante: 37.8%, Fundamental: 40.0%

Esta fue la acción más controversial. En mi opinión, no se deben descartar las catalogadas como “malas”, estas deben ser guardadas en un archivo de ideas. Pueden ser muy útiles para generar nuevas mas adelante, y no todo lo “malo” hoy lo sigue siendo con el correr del tiempo y los cambios que esto conlleva. También es importante recalcar algo, a la hora de innovar hay que cuidar los recursos muy de cerca, y por ello no se puede intentar implementar cuanta idea sea puesta en la mesa. Es mucho más útil focalizar esfuerzos sobre la mejor, ahorra tiempo.

Minimizar los procedimientos para implementar las ideas
No importante: 22.2%, Importante: 33.3%, Fundamental: 44.4%
Tener un método estructurado para promover y desarrollar ideas
No importante: 20.0%, Importante: 26.7%, Fundamental: 53.3%

Estas dos acciones pueden ser interpretadas por varias personas como opuestas, por ello me sorprendió no ver una clara diferencia o un “empate”. Creo que la lección aquí radica en que lo mejor es tener un método estructurado para promover y desarrollar ideas pero que sea sencillo, rápido y claro.

Aquí debajo les detallo todos los resultados, en el mismo orden que poseía la encuesta. Dentro de los paréntesis aparecen los valores en porcentaje de respuestas (No importante;Importante;Fundamental). También si gustan pueden bajar los mismos en formato Excel, están mas claros y el gráfico ayuda.

Escuchar y promover las ideas de los empleados (0.0%;28.9%;71.1%)
Hacer preguntas que inspiren la innovación (11.1%;44.4%;44.4%)
Permitir que los empleados asistan a eventos fuera de la empresa (2.2%;68.9%;28.9%)
Darle poder de decisión a los empleados (11.1%;62.2%;26.7%)
Recompensar a los empleados por sus ideas (4.4%;42.2%;53.3%)
Tener un método estructurado para promover y desarrollar ideas (20.0%;26.7%;53.3%)
Promover un ambiente donde los empleados acepten de buena manera las críticas a sus ideas (6.7%;24.4%;68.9%)
Mantener la diversidad (cultural, social, nacionalidad, etc) del grupo de trabajo (11.1%;42.2%;46.7%)
Implementar las buenas ideas y descartar las malas (22.2%;37.8%;40.0%)
Promover cada fallo y aprender de ellos (8.9%;51.1%;40.0%)
Desarrollar el acceso a la información (2.2%;37.8%;60.0%)
Minimizar los procedimientos para implementar las ideas (22.2%;33.3%;44.4%)

Importancia de un enfoque más holístico en la evaluación de la creatividad

2008-03-11T23:42:00.002-03:00

En lo que a creatividad se refiere, el problema de su evaluación continúa siendo de los más difíciles de resolver. Uno de los obstáculos principales que ha encontrado la ciencia consiste en que resulta harto complicado evaluar algo de lo que todavía no se tiene un conocimiento suficientemente preciso.

La existencia de al menos diez enfoques diferentes (y minienfoques o subenfoques) respecto a lo que se considera creatividad o principal en ella, dificulta el esclarecimiento de si lo que se está evaluando, educando y desarrollando es o no la creatividad, o únicamente algunos factores inherentes a ella.

En la labor por desarrollar la creatividad se necesita medir con cierta precisión cuál es el nivel de desarrollo de partida y los progresos que se van obteniendo ulteriormente. No obstante, se mantienen algunas dificultades en cuanto a la evaluación de la creatividad y muchos investigadores indagan con insistencia sobre lo que los demás hacen para realizar esta medición, qué indicado¬res e instrumentos utilizan, etc.

En la práctica escolar a los educadores la tarea se les hace más difícil, ya que por un lado, a veces la noción que tienen de creatividad es muy vaga e imprecisa y, por otro, necesitan de instrumentos que, además de ser confiables, faciliten la recopilación y procesamiento de la información, sin un gran consumo de tiempo, esfuerzos, y recursos de otro tipo.

Es cierto que la ciencia todavía no tiene respuestas definitivas acerca de qué es la creatividad y cuáles son los medios más eficaces para evaluarla.

Éste y otros trabajos del autor, pretenden no agotar, pero sí contribuir a esclarecer algunas cuestiones, en función de dar un paso más en el camino de hacer menos oscuro y difícil el problema de evaluar, educar y desarrollar la creatividad.

¿Dónde está la creatividad? ¿En el producto? ¿En el proceso? ¿En el individuo? ¿En el grupo?

Una interrogante a la que no se le ha hallado aún una respuesta definitiva es a la de dónde está la creatividad, si en el producto, en el proceso, en el individuo o también en el grupo. Es necesario distinguir entre los conceptos creatividad, producto creativo, proceso creativo y sujeto creativo (persona o individuo y grupo o conjunto mayor).

La creatividad, desde el punto de vista holístico, no se limita ni al producto, ni al proceso, ni a la persona, ni al grupo. Como tampoco se reduce al pensamiento o imaginación creadora o a las técnicas y métodos, o a las condiciones y otros factores.

Cualquiera de estos aspectos (pensamiento, imaginación, percepción, motivación, condiciones, técnicas, proceso, producto, cualidades, individuo, grupo, etc.) abarca la creatividad parcial y no totalmente.

Por tanto, cuando se trabaja en el desarrollo del pensamiento creativo, por ejemplo, se está desarrollando también la creatividad, en el sentido de que el pensamiento creativo es parte de ella. Sin embargo, sería preferible que se expresara con mejor precisión desarrollo del pensamiento creativo y no de la creatividad, por cuanto el desarrollo de esta última abarca más aspectos (no solamente cantidad, también niveles superiores de integración) y no sólo el pensamiento. Lo mismo puede decirse para el resto de los factores que abarcan parcialmente la creatividad.

Es decir, algunos investigadores pretendiendo evaluar el desarrollo de la creatividad, en rigor lo que miden por ejemplo es el desarrollo del pensamiento creativo. Igualmente ocurre con algunos educadores y proyectos educativos que se proponen desarrollar la creatividad y en realidad solamente están propiciando, digamos, el desarrollo del pensamiento creativo.

¿Y es que basta con medir un factor (el desarrollo del pensamiento creativo en este caso) para asegurar que se está desarrollando la creatividad?

Se puede decir que algún progreso se logra, si bien no parece que sea todo lo desarrollable, lo posible y necesario. Esto se plantea sin desconocer el vínculo del pensamiento con la imaginación, la motivación, las técnicas, las condiciones, etc. Pero el hecho de que dos o más factores estén vinculados no quiere decir que sean lo mismo, ni que con tales relaciones se abarque todo lo que se refiere a esos factores. Desarrollando uno se puede influir en el desarrollo de los demás, mas quizás de manera insuficiente.

Tomar como fundamento un enfoque y modelo holístico de la creatividad parece dar mayores posibilidades de éxito a la labor pro evaluación, educación y desarrollo de la creatividad.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado de Ojeda, J.: Buscando un enfoque más integral para la evaluación de la creatividad, en Creatividad Pedagógica, Universidad Nacional, Manizales, 1998 y Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

Encuesta: ¿Como potenciar la innovación y la creatividad en la empresa?

2008-03-01T20:42:00.003-02:00

Utilizando una metodología no ortodoxa, me propuse buscar formas diferentes y relevantes de como potenciar la creatividad y la innovación dentro de una empresa. Ahora esta búsqueda se encuentra en la última etapa, y depende de ustedes poder terminarla.

Les comento un poco la metodología: hace unas semanas, bueno, ya un mes y medio, hice esta pregunta en diversos medios y a diferentes personas, relacionadas a diferentes áreas:

¿Cuáles son los tres factores mas importantes para desarrollar la innovación en una empresa?

Surgieron diferentes respuestas, muchas realmente, y varias repetían uno o dos puntos. De estas extraje las que se repetían por lo menos una vez, para no tener ninguna sin relevancia. No quise intervenir en el proceso de elección, no utilicé ni mi juicio ni mi opinión para seleccionar estas; estoy seguro que alguna muy interesante se escapó, pero el propósito de este experimiento se desvanecería si yo participara en el proceso de selección.

Ahora la parte donde colaboran ustedes: elaboré una encuesta simple, fácil y rápida, la cual tiene como finalidad que le otorguen a cada idea su relevancia, suegún su propia opinión, utilizando esta pregunta como provocación o catalizador:

¿Como potenciar la innovación y la creatividad en la empresa?

Son doce ideas y se puede valorar cada una como no importante, importante o fundamental. Mi esposa hizo la encuesta y le llevó exactamente 56 segundos responderla, por lo que me aseguré que no le quita mucho tiempo a nadie.

A los lectores de Chocolatte que estén interesados en participar en la misma, primero gracias. Pueden responder a la encuesta utilizando el siguiente enlace:

Haz click aqui para comenzar la encuesta (se abrirá una ventana o pestaña nueva en tu explorador).

Luego, una vez que posea las respuestas, voy a estar publicando un artículo con los resultados. Estoy seguro que arrojará datos interesantes para todos.

Saludos,
Leonel More.

Update 25 de Marzo del 2008: Ya se encuentra cerrada la encuesta. Los resultados pueden ser consultados haciendo click aqui.

Entrevista sobre creatividad

2008-02-25T08:32:00.000-02:00

Hace unos días publicaron una entrevista que me realizaron a principios de este año, para el portal de administración venezolano www.recursohumano.com. Pueden acceder a la misma haciendo click aqui:

http://www.leonelmore.com/Files/Entrevista-www.recursohumano.com-2-FEB-2008.doc
(se encuentra en formato Word)

¿Como se obtiene electricidad del maíz? ¿Negocio potencial? ¿Vale la pena?

2008-02-19T22:39:00.002-02:00

Leyendo en el Berliner Zeitung (periódico de Berlín), con una explicación detallada del proyecto de dos nuevas plantas de Biogas con capacidad para 20 y 10 megavatios de capacidad respectivamente, basado en la utilización de maíz como materia prima.

Para empezar, te comento que Alemania es uno de los países líderes en la utilización de bio-combustibles. Se encuentran estaciones de bio-diesel, cerca de las autopistas te asombras de ver campos de producción de energía eólica, y los paneles solares cada vez más reemplazan a los techos rojos típicos.

Como les muestro en la gráfica original, el sistema es sencillo. El maíz, junto con basura orgánica, madura y se descomponen en un depósito, que mantiene el material orgánico en movimiento, y con una temperatura adecuada para que las enzimas “devoren” la basura, de lo cual se produce el bio-gas. Lo mismo que pasa en los basureros y depósitos tan “agradables” que a veces nos encontramos en Latinoamérica.

Este bio-gas, puede ser almacenado sin ningún problema, y es utilizado en turbinas de gas para producir electricidad o en sistemas de calefacción. Además, el sobrante de la descomposición, sirve como abono, para las plantaciones de maíz. El ciclo perfecto.

Pero ¿Maíz? El maíz es el principal alimento del latinoamericano, y muy importante para los españoles, y el mundo. Muchos críticos atacan estas ideas, basados en el riesgo de cambiar alimento por energía. Y estas plantas en Alemania son un ejemplo. La zona no tiene la capacidad para producir todo el maíz necesario para las plantas, y ya se han generado conflictos entre pequeños agricultores (sector muy desarrollado en Alemania) y los grandes productores de maíz, además entran en conflicto con empresarios polacos, y con organizaciones de protección al consumidor.

Desde el punto de vista de la innovación, la generación de nuevas tecnologías y productos, siempre debe tomar en cuenta el lado humano de la situación, y tener la relación ganar-ganar como un objetivo constante. Nuevas tecnologías generan oposición por su confiabilidad, efectos secundarios y conflictos de intereses con los fabricantes de productos que serian suplantados.

En este ejemplo, la diplomacia debe ser un factor primordial para los líderes del proyecto, dándoles prioridad a los pequeños y medianos productores, que son los que habitan la zona, y ver la posibilidad de incorporar otros desechos orgánicos en la producción, como basura residencial.

Y para los innovadores, es una oportunidad de negocio, sobre todo para aquello que trabajan en el área agrícola. Incluso existen proyectos en universidades alemanas, para generación de bio-gas a mediana escala (pequeños pueblos, granjas, regiones).

Fuente: Berliner Zeitung, 28/05/07

Autor: Fabián Rueda, quien es consultor en gestión de innovación y creatividad y es lider del proyecto http://innovacion7x24.com
Email: frueda@innovacion7x24.com

Educación y evaluación de la creatividad

2008-02-13T08:02:00.000-02:00

¿Cuál es el papel de la evaluación en la educación y desarrollo de la creatividad?

Para la educación de la creatividad es menester tener una idea más o menos precisa de si se está produciendo algún desarrollo de la creatividad en los sujetos gracias a la influencia educativa ejercida.

Para determinar si ha habido algún desarrollo de la creatividad hace falta definir el estado de partida (antes de intentar algo para que se eleve su desarrollo) y el estado alcanzado luego de la labor realizada con el propósito de obtener progresos, en cuanto al desarrollo de la creatividad y poder establecer una comparación entre ambos estados.

Pueden obtenerse no sólo progresos, sino que:

Se dé una situación similar a la de partida
E incluso una involución.

Si bien todo proyecto pretende que esto no pase, para los fines investigativos también es de valor obtener información sobre lo que impide que la creatividad se desarrolle e incluso que involucione.

Esto implica no sólo obtener información, sino realizar mediciones (de lo cuantificable) y valoraciones de lo intangible.

Sí pero, ¿evaluación de la creatividad?

La expresión evaluación de la creatividad puede resultar chocante o contraproducente para algunos si se piensa: ¿cómo es eso de evaluar la creatividad, si la evaluación inhibe la creatividad (más exactamente la producción de ideas originales), si se plantea la necesidad de diferir el juicio, etc.?

Una cosa es separar la fase de producción de ideas (o productos), de la fase de evaluación de las ideas o productos - como se hace en el brainstorming y otras técnicas para favorecer la alta producción de ideas - y otra cosa es determinar el potencial creativo de un sujeto y su relación con los productos que logra, precisar si tales ideas (productos) son o no creativas, o cuán creativas son.

Evaluación del aprendizaje creativo resultante de la enseñanza.

Tampoco es lo mismo evaluar el aprendizaje resultante de la enseñanza que evaluar la creatividad.

En primer lugar, el aprendizaje resultante de la enseñanza no tiene que ser siempre un proceso creativo. Aunque sea tan importante que haya cada vez más aprendizajes creativos, también el aprendizaje reproductivo conserva cierto valor, en especial en la formación y desarrollo de hábitos y habilidades. No es ir de un extremo a otro.

En segundo lugar, el aprendizaje no es el único proceso creativo. La creatividad es necesario evaluarla además en el arte, la técnica, la ciencia, el deporte, el trabajo y otras actividades.

Si bien hay concepciones evaluativas que no favorecen una enseñanza y aprendizaje creativos, no por ello hay que arribar a la conclusión de que no ha de evaluarse, porque para saber si hay o no aprendizaje es necesario comparar lo alcanzado con lo que había. La diferencia positiva indica aprendizaje y por tanto, enseñanza, ya que no hay enseñanza si nadie aprende, aunque sí puede haber aprendizaje que no sea un resultado de la enseñanza. La valoración que hacemos a partir de tal comparación (gracias a la función del control) constituye una evaluación.

Aunque lo importante es lograr productos creativos y elevar la creatividad de los sujetos - se haya evaluado o no - es indudable que la evaluación nos permite no ir a ciegas, tener una idea de cuán creativas son las producciones y los sujetos, si con la influencia educativa ejercida se eleva o no la creatividad.

Lo que se requiere es dar cabida también a las concepciones pedagógicas sobre la evaluación del aprendizaje que favorecen el desarrollo de la creatividad (curar la parálisis paradigmática que aún se padece y garantizar un cambio de modelo).

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

Juego y creatividad. Algunos apuntes para el debate.

2008-01-31T19:21:00.000-02:00

La escuela actual, respondiendo a las exigencias socioeconómicas y políticas, demanda de todos los docentes que propicien un aprendizaje creativo y que este tipo de aprendizaje ocupe el relevante lugar que le corresponde, junto a otros tipos de aprendizaje que también son útiles.

El educador puede contar con el juego para fomentar la creatividad en los alumnos y en sí mismo. Su característica de recrear la realidad, de implicar algún cambio, la tensión que suele provocar, así como otros rasgos inherentes a determinados tipos de juegos (la rivalidad, espontaneidad, sorpresa, etc.) constituyen ventajas nada despreciables y plenamente aprovechables en aras de favorecer el desarrollo de la creatividad.

La existencia o no de creatividad en el juego sirve de criterio para clasificar estos en creativos o no creativos, a pesar de que algunos autores señalan en sus clasificaciones, que existen juegos creativos y de otra naturaleza o tipo, sin precisar que por simple razonamiento lógico, que si existen los juegos creativos es porque se manifiesta en la práctica los juegos no creativos, lo cual es una inconsecuencia teórico – conceptual.

El juego creativo es aquel en que se logra un producto creativo: un resultado lúdico al llegar a una meta, elaborar un objeto con calidad, realizar acciones con mayor productividad y eficiencia, etc. También se puede llamar juego creativo al que favorece el desarrollo de alguna cualidad facilitadora de la creatividad o ayuda a detectar, evitar, ignorar, superar, etc., barreras a la creatividad. Esta definición se corresponde con una ley de la unidad de lo potencial y lo realizado de la creatividad. (Ojeda, J. La creatividad. Enfoques. Evaluación. 2001)

Otros juegos son repetitivos, provocan que se haga lo mismo y lo mismo muchas veces, para adquirir determinados hábitos y habilidades con el ejercicio; y el propósito del juego no es crear, ni tiene por qué lograrse en él algún resultado creativo, etc. (sin que por ello halla que excluir o prohibir toda posibilidad al respecto), sino llegar al dominio de una ejecución. Por ejemplo, bailar trompo, jugar a las bolas (balas o balines, a la olla o en el hoyito), el yoyo, etc. Se conoce de niños que pasan muchas horas durante días haciendo prácticamente lo mismo, algo que preocupa a los adultos; sin embargo, a ellos el juego le resulta muy entretenido e interesante.

Unos juegos son más favorecedores de la imaginación, otros permiten mejorar la fluidez, realizar asociaciones, elaborar símiles y metáforas, desarrollar la expresión gráfica, corporal y otros elementos que se consideran facilitadores de la creatividad. El temor al ridículo, a equivocarse, a mostrarse incapaz ante los demás, lleva a algunos a no realizar intentos o borrar lo realizado cuando no aciertan, para que no quede constancia de su fracaso y no se den cuenta de cuánto han fallado, lo cual resulta bochornoso para algunos. Estos aun no se sienten con derecho al error ni ven en este como algo de lo que también se aprende.

Creatividad y el juego en los adultos y los niños.

Para muchos adultos jugar es cosa de niños, y con ello acuñan la acción de jugar como poco seria, sin responsabilidad, simple ocio y por tanto, de tal manera que todo adulto que juega “padece infantilismo”. Sin dudas, el juego es la actividad por excelencia de los niños y con el aumento de la edad, va cediendo ese privilegiado lugar a otras actividades (estudio y trabajo, fundamentalmente); ello no significa que ha de ser excluido de entre la diversidad de elementos desarrolladores de la vida adulta.

Sin embargo, la realidad con los niños es bien diferente. El desprendimiento, desinterés y aventura los mueve hacia lo lúdico. Tanto es así que ni siquiera tienen que conocerse como premisa para disponerse a jugar, sólo los mueve las ganas de hacerlo; cuando se encuentran (niños de la misma edad o diferentes, sólo hembras o sólo varones o de ambos sexos), lo lúdico los atrae y los estimula y por arte de una magia interesante, en pocos minutos logran los acuerdos necesarios para organizar el juego. Los adultos por su parte se autolimitan mucho, requieren de confianza, de identificación, familiaridad y de tantas cosas más que los orientan más hacia los obstáculos que a favor del juego.

En un trabajo que realizamos (J. Ojeda y G. Villalón, “La Creatividad y el Juego”, 1998), reflejamos la experiencia llevada a cabo con niños, que facilitaron la conformación de determinados postulados que nos guían en el trabajo lúdico creativo con las nuevas generaciones de educadores. Precisamos como punto de partida, que algunas barreras que actúan en los adultos, no están presentes en los niños. Por lo general en un tiempo menor como promedio, hallan soluciones en un mayor por ciento y más variedad de soluciones.

La experiencia vivencial que queremos referir se dirigió a 3 niños (un varón de 8 años, una niña de igual edad y otra de 7 años) quienes realizaron con carácter competitivo el ejercicio lúdico descrito anteriormente: La escapatoria (ver imagen). Este consiste en unir todos los puntos utilizando líneas rectas. Para la consigna de las “4 líneas rectas”, hallaron 2 soluciones; para “con 3 líneas rectas”, 1 solución y para “con una sola línea” recta, encontraron básicamente 3 soluciones (multiplicadas por diferentes posiciones en el plano horizontal, vertical, diagonal, etc.)

En las 2 primeras situaciones se les insistió en salirse del ”marco” de los 9 puntos (como sugiere el título del ejercicio lúdico). En el último, una niña preguntó: ¿La línea puede ser gorda?”, cuando se les pidió hallar otra solución sin necesidad de recurrir a una línea gruesa, entonces al poco tiempo el niño de la experiencia dijo: “Se pueden mover los puntos? En todos los casos se les respondió “¿Y por qué no?”. Finalmente, sin moverlos, volvió a preguntar: “¿Se puede romper la hoja?”. Esta solución no había sido observada por los centenares de sujetos con los que hemos trabajado, ni la habíamos encontrado en ninguno de los materiales escritos consultados; por tanto la consideramos con un alto índice de creatividad, siendo mucho más sencilla que la solución del catedrático norteamericano que ideó el método de doblar la hoja hasta alinear los 9 puntos.

También debemos aclarar que no es el único producto altamente creativo obtenido en este y otros ejercicios lúdicos por los sujetos, con los cuales hemos compartido sesiones de trabajo creativo. Los dos niños mayores hallaron primero las soluciones tratando de aventajar el uno al otro. La niña halló las 3 primeras soluciones y el varón las 2 últimas.

Las situaciones descritas sintéticamente en los párrafos anteriores nos llevan a una pregunta: ¿Quién es más creativo: el niño o el adulto? En la labor especializada con adultos para desarrollar su creatividad, el juego ha servido inicialmente para que puedan darse cuenta de las barreras que están limitando sus posibilidades de ser más creativos, hallar soluciones relativamente “insólitas”, nuevas para ellos, ilógicas; es decir, han tenido un gran valor diagnóstico y de autoevaluación – reflexión, han ayudado a “desencartonarse”, redescubrir las potencialidades del juego para obtener resultados “serios”, sus ventajas facilitadotas de la creatividad.

Determinadas barreras parecen que son más fuertes en los adultos que en los niños, tales como el juicio de la experiencia, el espíritu binario, el temor al fracaso y al ridículo, el seguir las normas sin espíritu crítico y las autoimpuestas. Algunas personas han llegado a pensar que los niños son más creativos que los adultos, como si con la edad la creatividad no se desarrollara y más bien involucionara y se atrofiara.

Si bien el tipo de educación predominante puede estar cargada de frenos a la creatividad y dar como resultado, escasa creatividad en muchas personas, ello no implica que las posibilidades creativas disminuyan en la adultez. El problema está en cómo transformar el sistema educativo para que facilite la creatividad y la desarrolle, que no la frene o al menos para que disminuyan los obstáculos.

Lamentablemente, ya en los niños escolares también se comienza a observar determinadas barreras, como el temor al fracaso, juzgar con precipitación (“Eso está muy difícil”, “No se puede”, “No tiene solución”), y creer que, como en muchos ejercicios escolares, sólo hay una respuesta correcta. Así, se manifiesta con frecuencia las situaciones en la que cuando algún niño halla una solución, los demás pierden la motivación para buscar otras, pues sobreviene la dinámica de la enseñanza tradicional, que “dicta”: “no hay más que hacer, se logró el objetivo”.

Mientras, la propia esencia del juego hace que el hallazgo de la solución, se convierta en un paso en el camino hacia nuevos descubrimientos, o en un redescubrimiento, en una expectativa creada por nuevos intentos, que los entrena para confiar más en las posibilidades propias y en las oportunidades de la vida, que no están “dictadas” por un educador con métodos tradicionales.

Autor: Dr. Giovanni L. Villalón García, gioaldani@cees.uo.edu.cu

Nano, el automóvil mas barato del mundo

2008-01-19T01:26:00.000-02:00

La empresa automotriz india Tata Motors, presentó hace una semana en la exposición automotriz de la India un producto interesante de destacar: Nano, el automóvil más barato del mundo. Se han escrito varios artículos referentes al mismo, pero me pareció que ninguno ha hecho un análisis sobre este desde el punto de vista de la innovación, comparándolo con la historia previa y edificando una visión del impacto del mismo en el futuro.

Pero, ¿Qué es realmente el Nano? Es un automóvil diferente: su costo es el más bajo de plaza, su mantenimiento es económico, es pequeño y por sobre todo, su aspecto es moderno. En fin, es muy comercializable. El costo del mismo en India será de unos 2500 dólares, y esto hace que sea accesible para un grupo de personas que actualmente no se encontraban dentro del mercado del automóvil nuevo. Esto por consiguiente, mueve todo el mercado de automóviles económicos, haciendo crecer el mismo. Es decir, si yo vivo en la India y tengo un automóvil pequeño del año 2000 y lo quiero vender, voy a tener que bajar mi precio. Lo mismo sucedió anteriormente con el VW Bettle o el Ford T. En su momento, estos acercaron al mercado estratos menos pudientes de la sociedad. Nano tiene todo el potencial de hacer lo mismo de nuevo.

Desde un punto de vista tecnológico, la innovación en este producto esta viene dada a través del costo, si bien no dispongo (y creo que nadie fuera de la empresa Tata Motors) de los factores innovadores que lograron este objetivo; supongo será muy interesante descubrirlo. Ford logró bajar el costo del automóvil con el Ford T mediante un cambio drástico de los medios de producción (Henry Ford inventó la producción a través de una línea de ensamble). VW lo logró mediante un diseño soberbio para su época (tan soberbio que el Bettle clásico se continuó produciendo hasta el año 2003, siendo que apareció por primera vez en 1938). Tata Motors… esperemos a ver que dice la historia.

Desde el punto de vista ambiental, el impacto será negativo o muy negativo. Este tipo de acciones en una empresa tiene el efecto contagio por parte de otras, por lo que en un par de años tendremos autos de un costo similar al Nano siendo producidos por diferentes marcas. Y entonces, realmente aumentará muy considerablemente la cantidad de autos en las calles de nuestras ciudades. Quizás este sea un detonante más que obligue al mundo a pensar seriamente en energías alternativas; lo veremos dentro de cinco o más años.

Bueno, ahora me preguntarán: ¿Cuándo estará disponible en mi ciudad? La masificación de la producción y venta a escala mundial se planea estará lista para el año 2011. Por lo pronto, India y Europa en menos de un año comenzarán a ver este coche por sus calles.

Creatividad, novedad, iniciativa y esponaneidad

2008-01-13T16:42:00.000-02:00

El término creatividad suele aplicarse para referirse a productos que no son creativos (al menos así se ha constatado en algunos cursos, talleres, etc. con educadores y dirigentes). Quizás ello se deba, no sólo a ignorancia o a la diversidad de enfoques sobre la creatividad, sino además a identificarla con otros términos de significados cercanos, pero que no coinciden en su totalidad con el contenido del concepto creatividad (por ejemplo, iniciativa y espontaneidad) o que son utilizados para definirla sin realizar algunas precisiones imprescindibles para evitar equívocos.

La iniciativa y la espontaneidad favorecen la creatividad, mas en ella no sólo hay espontaneidad, ni toda iniciativa es creatividad.

La creatividad se diferencia de la espontaneidad por ser una fusión de lo voluntario y lo involuntario.

La creatividad y la iniciativa difieren porque alguien puede tener la iniciativa de proponer la realización de una fiesta o de hacerle un regalo a otro y tal propuesta o acción carecer por completo de creatividad.

Además, no todo lo calificado como nuevo constituye un producto creativo. En nuestro idioma al menos, este término tiene varias acepciones y se puede decir que algo es nuevo sin que por ello necesariamente haya creatividad. Por ejemplo:

Casa nueva (recién hecha o fabricada)
Programa nuevo (que se ve o se oye por primera vez)
Reglamento nuevo (diferente al que había)
Tramo de carretera nuevo (que sobreviene o se añade a una cosa que había antes)
Paquete nuevo (recién llegado)
Vestido nuevo (poco o nada usado)

Algo parecido ocurre con algunas acepciones del término original:

Casa donde originalmente vivía (perteneciente al origen)
Es muy original tu amigo (extravagante, raro, extraño)

Sin embargo, hay otros significados de original que, combinados, sí expresan con precisión lo que indica creatividad:

Que no es imitación o copia de otra cosa (no es reproducción de ninguna, ni se parece o asemeja a alguna).
Resultado que se logra por primera vez, no obtenido nunca antes.

Lo anterior no implica que el producto sea diferente en todo, sino en algo (especialmente si lo aventaja o constituye una alternativa interesante...).

Lo de por primera vez puede ser para ese individuo, grupo, etc. si se trata de un bajo nivel de creatividad o en la historia si se refiere, por ejemplo, al nivel de la genialidad.

Lo expresado nos previene ante concepciones sobre creatividad en las cuales lo esencial de la misma puede estar distorcionado, pues exclusivamente la conciben como lo nuevo, lo espontáneo, aunque no todo lo nuevo o espontáneo sea creatividad.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

Algunos problemas, mensaje de fin de año

2008-01-09T15:02:00.000-02:00

Antes que nada, ¡todos mis mejores deseos para ustedes en el 2008! Espero hayan pasado un excelente fin de año, hayan festejado a lo grande y hayan cumplido todos sus deseos para el año que pasó.

Como habrán visto, he estado descuidando un poco a Chocolatte. Esto no es algo que me agrade, pero he tenido algunas situaciones que me han impedido continuar en estos últimos días, en especial la visita de ladrones a mi hogar. Todavía no he podido contar con una computadora nuevamente, pero hoy o mañana ya estará pronta y podré dedicarles el tiempo que ustedes merecen. Mis disculpas del caso. En especial, tengo pendiente la publicación de un artículo muy bueno de Jorge Ojeda, responder bastantes emails (lo iré haciendo poco a poco en esta semana), colocar las estadísticas del mes de Diciembre y hacer algunos cambios técnicos a la página principal de Chocolatte.

También a pesar de todo, pude tomarme unos cuatro días de vacaciones, lo cual me ayudó mucho a centrar algunos objetivos para este año y despejar la mente.

A partir de hoy, estaré cumpliendo con estos pendientes. La publicación del artículo de Jorge Ojeda será el próximo lunes, planeo responder todos los emails pendientes antes de esta fecha, las estadísticas estarán listas para el próximo jueves y el viernes los cambios técnicos de la página principal (estos quizás no los noten mas que los lectores que tienen actualmente algunos problemas para ver el contenido de Chocolatte).

De nuevo, mis mejores deseos para ustedes en este año, ¡y muchas gracias por seguir leyendo!

Leonel More.
Quien escribe y edita en Chocolatte.

Todo el mundo es creativo

2007-12-18T11:20:00.000-02:00

Cuando afirmo que todo el mundo es creativo, ni mucho menos le estoy restando importancia a la creatividad, tan sólo estoy dejando ver algo y es que la creatividad pertenece al hombre, de hecho, es el regalo más preciado que se nos ha concedido. Sin ella seguramente no estarías leyendo este artículo ni tampoco lo hubiera podido escribir yo. Te invito a que observes a tu alrededor, te detengas un momento en cualquier objeto y reflexiones sobre él. Todo lo que ves lo ha inventado el hombre.

Cualquier cosa viene por una idea y esa idea surge en el cerebro. Todos tenemos uno, por tanto, todos somos creativos. Soy consciente de que esto es una reducción bastante simplificadora de la realidad y debe ser matizada convenientemente, así que me explicaré mejor.

Auque la creatividad se ha buscado en todo el territorio cerebral, pienso que no se ha encontrado. Tres razones espero que ayuden a entender mi posición:

Aunque afirmamos que el hemisferio derecho es nuestro hemisferio creativo, dejando al izquierdo la parte más analítica y seria del pensamiento, la creatividad real se basa en el trabajo de los dos hemisferios. Si bien es cierto que la fluidez de ideas y el pensamiento divergente se dan más en el derecho, es necesaria una parte analítica, más conservadora, más organizada, como lo es el hemisferio izquierdo, donde esas ideas frescas puedan asentarse para darles forma. El pensamiento convergente sucede al divergente para que el proceso creativo sea íntegro y no se quede en una mera tormenta de ideas sin sentido. Como diría Fromm (1963), la primera fase es femenina, mientras la segunda, la del trabajo duro, es masculina. Este es un problema común entre los creativos que confían demasiado en su hemisferio derecho y desprecian el izquierdo. Con todo esto quiero dar evidencia de que la creatividad necesita todo el cerebro para que se manifieste, no sólo una parte.
Existen tantas formas de creatividad como de inteligencia. El psicólogo Howard Gardner (1983,1993,1995) en su teoría de las inteligencias múltiples, propone que la inteligencia no es una entidad unitaria sino más bien una colección de ocho inteligencias diversas. Por tanto, habría varias inteligencias y cada uno estaría más dotado en una de ellas. Tal como sugiere Gardner con la inteligencia, ocurre lo mismo con la creatividad, es decir, no existe sólo un tipo de creatividad. ¿Cuántas? Si hubiera un número ya no estaríamos hablando de creatividad. La creatividad se reinventa así misma y no deja de sorprendernos. Cualquier parte cerebral puede ser digna de esa chispa, de esa asociación de ideas, de esa curiosidad que hace falta para encender el fuego creativo. Cualquier estímulo puede ser recogido por nuestros sentidos, y debemos saber que existe una parte diferenciada en nuestro cerebro para recoger esos estímulos dependiendo de nuestro sentido receptor.
La creatividad no puede ser encontrada en el territorio cerebral porque sencillamente no está. No está porque la creatividad no es algo material, es un forma inteligente de pensar. Y esto nos hace darnos cuenta de que al ser una forma inteligente de pensar, no puede estar reducida a un parte concreta, y por tanto necesita de todo el cerebro para poder cumplir con todo el proceso creativo.

En conclusión parece que todo el mundo tiene la capacidad de crear, es una capacidad innata, pero el cerebro se vuelve cómodo a causa de los hábitos de la vida cotidiana. Por eso tenemos que romper esos moldes y trabajar esa creatividad en cualquier área de nuestra vida. El simple hecho de reflexionar por qué hacemos algo o por qué pensamos esto toda la vida, puede que nos lleve a reflexiones diferentes y con ello a territorios hasta ahora inexplorados por nosotros. Con la imaginación podemos ir a dónde queramos, ¡y gratis! A ver quién dice luego que para viajar hace falta mucho dinero.

Autor: Guzmán López Bayarri, quien escribe en Explorando el Kilimanjaro
Email: guzmanlopez@neuronilla.com

Nuevo colaborador: Guzmán López

2007-12-17T20:46:00.000-02:00

Nuevamente tengo el placer de presentarles un nuevo colaborador, Guzmán López. Estaré publicando este lunes un interesante artículo de él, titulado "Todo el mundo es creativo". Asiento en la opinión que en este se expresa, mas estoy seguro que algunas personas pensarán de forma diferente. Muy recomendable.

Guzmán es un profesional con clara orientación a la temática. Licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia, España, posee un Doctorado en Creatividad Aplicada por la Universidad Autónoma de Madrid y un Máster en Creatividad Publicitaria en Zink Project. Es miembro activo del equipo de formación en creatividad e innovación de la Fundación Neuronilla, donde promueve también varios proyectos relacionados a la temática.

Dentro de sus publicaciones se destacan:

“Humor para ser creativo”, revista Mente Sana Nº23.
“Ocio, aburrimiento y creatividad”, Psicoactiva.com.
“El poder de lo inesperado”, revista If de Infonomía.
“Creatividad, locura y jazz”, revista Recrearte nº7.
“Sgt Pepper’s Lonely club band, una obra bisagra para la música contemporánea”, revista Recrearte nº7.
“Para ti, creatividad”, Luís García y María Pilar Carrasco (colaborador en varios capítulos).

Actualmente el escribe en su blog Explorando el Kilimanjaro.

¡Bienvenido Guzmán!

Un robo creativo

2007-12-10T23:53:00.000-02:00

Hace unos días me sucedió algo que entre gracioso y singular, me permitió aplicar algo de creatividad. Estoy seguro será útil como ejemplo de cuanto sirve desarrollar la misma y su aplicación para situaciones de lo mas extrañas, además de agregar un poco de humor a tu día.

Resulta que estaba volviendo de la oficina cuando me di cuenta que el frente de mi casa estaba transformado en una laguna: me habían robado el grifo de agua. Esto provocó que el tubo de agua que quedó descubierto se volviera un geiser inagotable y continuo, inundándolo todo. Un poco malhumorado pero con risa entre mis dientes por la peculiaridad del asunto (¿quien demonios se roba un grifo?), cerré la llave general de agua. Pero entonces surgió el problema: siendo las 21 horas, con todos los comercios dedicados a vender este tipo de materiales cerrados, ¿Cómo cerraría el tubo donde estaba la salida de agua para poder abrir la llave general, y de esta forma bañarme?

Decidí que no iba a renunciar a mi baño, y por lo tanto acudí al supermercado mas cercano para ver que podía encontrar. En este compré cinta de cañería, pero no encontré nada más útil. Acudí a otro, y allí compré desde pegamento hasta dos tipos de empates de jardinería, pensando en que algo de esto iba a servir. Cuando llegué a mi casa, me di cuenta que nada de esto iba a solucionar el problema por si sólo. Busqué un poco más entre la cocina, el baño y el dormitorio, y cuando lo vi para mí fue el santo grial: un tapón de una botella de Champagne. No se si habrán notado, pero este tipo de tapón tiene la particularidad de que se aferra mas cuanta mas presión se le ejerza desde el centro por la parte interna. No llegaba a cubrir toda la rosca del tubo de agua, pero si la mayor parte.

Entonces entre pegamento de contacto de fontanería ( fontanería significa plomería en algunos países), tapón de botella y un poco de cinta realicé un hermoso cierre improvisado. Tuve que colocar un poco de pegamento antes sobre la figura interior de la rosca, para que este al secar se “agarrara” de la misma; de otra forma, el tapón de botella podía salir despedido. La cinta la puse luego a modo de protección, para que no permitiera el movimiento del tapón con el pegamento, cuando la presión del agua hiciera su trabajo sobre estos. Luego de esperar unos 20 minutos a que secara el pegamento, el artefacto demostró ser solución: encendí la llave de agua general y ¡ni una gota se derramaba por la salida!

Nota: la foto que está arriba y a la derecha en el artículo es el artefacto construido funcionando. Hasta el día de hoy este se encuentra evitando que se derrame el agua.

Si tienes alguna acnédota, experiencia o situación donde hayas aplicado tu creatividad de forma significativa, resulte peculiar y quieres compartirla, envíamela a mi email que con todo gusto la publicaremos. ¡Anímate! Recuerda que no es necesario colocar tu nombre, puede ser publicada de forma anónima (solo hazme saber que así lo deseas).

Colaborador: William Gruintal

2007-12-04T11:27:00.000-02:00

Hace tiempo que William Gruintal ha comenzado a escribir en Chocolatte, mas aún, ha sido el primer colaborador en enviar sus artículos. Lametablemente cometí un error y me pasé por alto su presentación, por lo que, con las disculpas del caso, aqui tengo el gusto de hacerla.

William Gruintal es un profesional que trabaja muy cerca del interés principal de Chocolatte, ya que es Director de Calidad e Innovación en ITSE (instituto educativo en México). Graduado de Licenciatura en Administración y Desarrollo Empresarial del Instituto Tecnológico de Mérida, posee dos diplomados: uno en Creatividad y otro en Calidad Total. También es dueño de una empresa textil llamada Practimoda y escribe en su blog, llamado Maximiza, sobre cultura "geek". Ha colaborado con tres artículos en Chocolatte, de los cuales destaco y recomiendo mucho por la calidad de su contenido El espectro de la creatividad.

¡Gracias William por compartir tus artículos con nosotros!

Desde un enfoque holístico, ¿que es la creatividad?

2007-12-03T13:24:00.000-02:00

En la concepción holística la creatividad es el proceso de obtención de algún producto original (al menos para quien lo logró), con algún significado social (por lo menos potencialmente) y en determinada relación con la movilización o utilización por el sujeto de los recursos o elementos potenciadores requeridos para tal resultado.

Una expresión gráfica del modelo holístico elaborado en correspondencia con esta conceptualización, aparece en la siguiente figura:

Esta definición constituye un intento más holístico y explicativo en comparación con las de otras tendencias. Parece estar más próxima a la esencia de la creatividad, pues en ella se ha tratado de exponer tanto la unidad de lo potencial y lo realizado de la creatividad, como el paso de lo primero a lo segundo, nexos con carácter de ley - a juicio del autor - y que constituyen las dimensiones potencial y realizada de la creatividad.

Es menester dejar claro los significados que asumen algunos términos incluidos en esta definición:

Proceso: la creatividad no es sólo simple inspiración, sino que consta de varias etapas.

Producto: bien o servicio, objeto (tanto en su sentido general como específico), una idea o conjunto de ellas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., así como sus mutaciones.

Original: lo diferente a todo lo demás y al mismo tiempo logrado por vez primera (o sea, no alcanzado nunca antes).

Por tanto, el producto creativo es algún bien o servicio, objeto (en su sentido general y específico), una idea o conjunto de ellas, conocimientos, hallazgos, soluciones o estrategias para alcanzarlas, etc., así como sus mutaciones, el cual posee la característica de ser original, es decir, diferente a todo lo demás y al mismo tiempo logrado por vez primera, o sea, no alcanzado nunca antes (al menos por quien lo logró). Este producto es el componente realizado de la creatividad, está unido al otro componente (el potencial) y para obtenerlo hay que movilizar, utilizar dicho potencial.

La aclaración de que la originalidad del producto es al menos para quien la logró, permite extender esta definición hasta los niveles más bajos de creatividad, como es el caso del niño que descubre o crea algo que para él es absolutamente novedoso, aunque ya sea conocido para otros seres humanos. Tal proceso creativo es en esencia similar incluso al proceso creativo del mayor de los genios (lo cual no niega la especificidad de cada nivel, que da el rango de genialidad a uno y el de relativa trivialidad al otro).

Sujeto: individuo o persona, grupo (en un sentido sociopsicológico), o conjuntos más complejos y mayores (por ejemplo, las empresas y demás instituciones, las comunidades y hasta la sociedad).

Así, la creación de una nueva sociedad no es obra únicamente de un individuo o pequeño grupo, sino resultado de la acción conjunta y continuada de numerosos individuos, grupos, generaciones, etc.

Un sujeto creativo es quien genera, logra algún producto original, movilizando y/o utilizando el potencial requerido para ello.

La creatividad no se limita ni al producto, ni al proceso, ni a la persona, ni al grupo, institución, etc. Como tampoco se reduce al pensamiento o imaginación creadora o a las técnicas y métodos, o a las condiciones y otros factores.

Recursos: elementos personológicos, características grupales, técnicas, condiciones, etc. Constituyen el potencial creativo, creatividad potencial o lo potencial de la creatividad.

Aquí, el propósito no ha sido explicar el modelo holístico de la creatividad (cuestión que pudiera ser tratada en otro artículo) sino definir, precisar, sintetizar, destacar lo principal de una concepción holística de la creatividad, desde el punto de vista conceptual.

Las realizaciones creativas de este artículo son las definiciones, ante todo de creatividad (a diferencia de los autores precedentes, integra lo potencial y lo realizado); producto creativo (tanto por la precisión de lo que constituye la originalidad de un producto, como por su nexo con lo potencial, así como por no limitar la creatividad al mismo, ni minimizar o absolutizar su rol en cuanto a lo que es la creatividad) y sujeto creativo (debido a no reducir ni el sujeto ni la creatividad a la persona o al grupo como suelen hacer otros autores).

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

El Biodiesel

2007-11-27T23:07:00.000-02:00

El diesel vegetal es conocido desde mediados del siglo XIX gracias a los trabajos del inventor del motor. Rudolf Diesel, ya que usaba en sus trabajos inicialmente ¡aceite vegetal! En lugar del petróleo.

La atención por los combustibles naturales, así como todas las fuentes de energía alternativa han crecido, de manera importante en los últimos años, debido a dos factores claves para el ser humano del último siglo: el bolsillo y su seguridad.

Los precios del petróleo, siempre volátiles debido al lugar donde se ubica geográficamente (guerras civiles, gobiernos inestables) junto con el crecimiento de economías como China e India, se han elevado de manera muy importante.

Además, el cambio climático es cada vez más palpable. En los medios, en la política pero además en la calle, donde la presencia de tormentas en la época seca, record de temperaturas, y tragedias naturales son el pan de cada día.

Quisiera diferenciar algunos términos. A pesar que existen ciertas diferencias en la definición en el mundo, es claro que el bio-diesel se ha utilizado hasta ahora casi exclusivamente en solución con otros combustibles. El porcentaje (%) de bio-diesel en una mezcla se denomina con la letra “B” (ejemplo, 20% - B20).

Independientemente del nombre que se le de a la mezcla (alguno llaman bio-diesel hasta un mezcla B20, otros hablan de B100), autos con motores diesel, pueden usar, sin necesidad de hacer ningún tipo de cambios, una mezcla hasta B20.

Limitaciones:

El diesel vegetal ataca de manera importante las partes sintéticas del motor (gomas, estoperas en general), por eso es necesario invertir en e cambio del sistema, por material como el FKM que no reacciona frente al diesel vegetal. En Alemania, por ejemplo, las estaciones de servicio comercializan bio-diesel B10, cumpliendo con la norma DIN.

En segundo lugar, para el uso de B100 por ejemplo, se presenta un problema adicional. El diesel vegetal necesita ser calentado aun más que el diesel proveniente del petróleo. Por ello, muchos sistemas utilizan un tanque pequeño adicional, con combustible suficiente para poder iniciar el motor (muchos vehículos pesados diesel tienen este sistema). Para carros particulares, el uso de aditivos químicos está en desarrollo.

El costo de los cambios necesarios depende del tipo de vehículo y su tamaño. En Alemania se habla entre 300 y 600 euros. El problema más importante es el tener el combustible disponible. Por ello, muchos emprendedores han desarrollado su propia “fábrica”, debido a que el proceso es sencillo, y accesible.

Autor: Fabián Rueda, quien es consultor en gestión de innovación y creatividad y es lider del proyecto http://innovacion7x24.com
Email: frueda@innovacion7x24.com

Nuevo colaborador: Fabián Rueda.

2007-11-23T16:26:00.000-02:00

Ultimamente hemos tenido suerte con los colaboradores del sitio. Creo que a la vez que ven que algunos se animan a escribir, van surgiendo otros que no estaban tan decididos.

Hoy tengo el placer de presentarles a Fabián Rueda, un nuevo colaborador de Chocolatte. Estaré publicando algunos artículos de él que estoy seguro encontrarán interesantes y sumamente disfrutables.

Fabián es Ingeniero Industrial y graduado como MSc en Gerencia de Innovación y Tecnología de TU-Cottbus, Alemania. Actualmente trabaja como consultor en el área de gestión de innovación en Consurge InnovationsManagement en Berlin y lidera el proyecto Innovación7x24 (www.innovacion7x24.com), por lo que verán, también es un entendido de la materia.

Bienvenido Fabián a Chocolatte!

Amazon lanza el libro electrónico

2007-11-20T01:33:00.000-02:00

Hace ya algún tiempo les escribía sobre una tecnología que a mi parecer, iba a ser el punto de partida para el libro electrónico (haz click aquí para ver el artículo del cual te comento). Para mi alegría, el pasado lunes 19 de noviembre Amazon, la empresa de ventas minoristas con la cual esta asociada Chocolatte, ha lanzado al mercado un producto llamado “Kindle”. Este es sin más ni menos, un libro 100% electrónico, y utiliza la tecnología de la cual les comentaba previamente.

Totalmente eufórico, me decidí a leer un poco sobre el mismo, y me sorprendí, porque le han agregado muchas otras opciones que nunca se me hubiesen ocurrido. Para empezar, mediante este medio se puede adquirir cualquier libro que esté disponible por un precio de 9.99 dólares. La pantalla es totalmente diferente a la de una computadora, ya que utiliza la tecnología del papel electrónico (pantalla flexible de alto contraste). Este se conecta a la tienda de Amazon mediante la red celular, sin pagar un solo centavo por este servicio. Además, posee un diccionario integrado, acceso a Wikipedia, se puede regular el tamaño de la letra, realizar búsquedas y algunas otras funciones menores. Muy destacable es que posee un teclado integrado, y con todo esto, ¡es pequeño! El aparato no ocupa mas lugar que un libro.

El mercado tiene como siempre la última palabra, pero los analistas comentan que como el Ipod es para la música el Kindle puede ser para los libros. Su precio por ahora es un punto en contra, 399 dólares, y su estética no es la mejor. De todas formas, le tengo mucha fe: como siempre, nada mas falta un poco de tiempo para que se mejore. Enhorabuena Amazon, y mucha suerte.

Referencias:

¿Que enfoques se han utilizado al estudiar la creatividad?

2007-11-04T18:13:00.001-02:00

Las investigaciones sobre creatividad pueden agruparse en correspondencia con el aspecto de ella en el cual se centra la atención, distinguiéndose distintos modelos, tendencias, estrategias, puntos de vista o enfoques.

La creatividad supone un sujeto (persona, grupo o conjunto mayor) que, en determinadas condiciones y a través de un proceso en el cual moviliza los recursos disponibles, elabora un producto resultante, en alguna medida al menos, original y valioso. Su complejidad ha llevado a que se haya hecho énfasis en uno u otro de sus diversos elementos integrantes.

La diversidad de enfoques mediante los cuales se ha investigado la creatividad es superior a lo que se expresa comúnmente en la literatura consultada. Tradicionalmente han sido cuatro los enfoques principales en el estudio de la creatividad. Cada uno centra la atención en un aspecto:

La persona (cualidades, características, elementos o procesos psicológicos subyacentes que posibilitan o favorecen la creatividad).
El producto (precisando sus características).
El proceso (cómo transcurre, sus etapas, su descripción y explicación. También de los otros procesos que en él intervienen).
Las condiciones (que la posibilitan o no, es decir, la favorecen u obstaculizan).

Desde las posiciones anteriores se encuentran estudios aún más atomizados como los que se ocupan únicamente del pensamiento creativo (lateral o divergente), o la imaginación creativa, el papel de la percepción, motivación, etc. en la creatividad.

También hay intentos "holísticos" que no rebasan los estrechos marcos del enfoque asumido, por ejemplo, el personológico. La integración tiene niveles, y en este caso es sólo una integración a nivel personológico.

Además de estos minienfoques y subenfoques, hay otros cuatro más recientes que más bien abordan parcialmente dos o más de los tradicionales, enfatizando en:

Lo social (el papel de los otros en calidad de jueces de si hay o no creatividad).
El grupo (no sólo su influencia en la creatividad de sus miembros, sino como sujeto que crea y sus características, que posibilitan más o menos la creatividad. Pueden referirse tanto al pequeño grupo como a conjuntos mayores: institución, empresa, comunidad, etc.).
El problema (su detección y solución creativa, las fases creativas de este proceso. La concepción de la creatividad únicamente como solución creativa de problemas puede ser considerada como un subenfoque dentro de éste.)
Las técnicas (individuales y grupales; algunas o el conjunto de ellas, con las cuales se puede obtener algo nuevo).

Estos últimos, ni se reducen a alguno del primer cuarteto, ni llegan a integrar completamente a dos o más. Por ejemplo:

El centrado en lo social no se limita ni al proceso (es parte importante de su etapa final), ni a la valoración del producto, ni al papel de las condiciones de tipo social, etc. Tampoco se reduce al grupo, pues se refiere también a conjuntos mayores como lo es toda la sociedad.
El enfoque grupal no se circunscribe a las condiciones. Es necesario analizar al grupo también como sujeto creador y no únicamente al individuo.
En cuanto al énfasis en el problema, no es sólo como su solución (proceso y producto) - pues su detección es igualmente un producto creativo - sino porque además, la no identidad entre proceso creativo y proceso de solución de problemas está dada también por el hecho de que hay un tipo de problemas (los denominados cerrados, formalizados o estructurados) que no requieren de solución creativa.
Finalmente, las técnicas no son vistas únicamente como parte de los recursos con los cuales cuenta o no la persona creadora (mejor, sujeto creador) o cuyo mayor o menor dominio es de las condiciones facilitadoras o no de la creatividad, sino como uno de los elementos de todo proceso creativo (incluidos la solución y detección de problemas; las hayamos identificado ya o no).

En los últimos tiempos van ganando preferencia concepciones más completas que intentan la integración de dos o más elementos e incluso, tratar de llegar a modelos más holísticos, lo cual, de hecho, ha dado lugar no a uno como considera A. Mitjáns, sino a otros dos enfoques que pretenden la integración:

Parcial (mediante la combinación de dos o más elementos, sin enfatizar en uno u otro - generalmente las personas y las condiciones. Aquí pudiera destacarse como subenfoque el concebir la creatividad como potencialidad).
Total (una visión más holística, completa, integral de la creatividad. La atención se centra no en uno o varios elementos, sino en la integración de todos).

Cada enfoque ha tratado de esclarecer el significado que tiene para la creatividad el o los elementos en que concentra la atención o las relaciones entre dichos elementos.

A medida que se han ido adoptando nuevos y variados puntos de vista para el estudio de la creatividad se ha enriquecido el conocimiento que de ella se tiene. El surgimiento de la necesidad de sistematizar este saber mediante concepciones más integradoras, no niega el valor de continuar abordando aspectos más puntuales, en cuya profundización cada vez mayor se han de apoyar constantemente los modelos más holísticos.

Las consideraciones realizadas nos previenen ante concepciones sobre creatividad en que se reduce el todo a la parte, pues la conciben únicamente como:

Un proceso individual y no también grupal, institucional, etc.
Algo significativo sólo para el individuo y no para la sociedad (o a la inversa).
La resolución de problemas y no así su detección.
La percepción, pensamiento o imaginación creadora, cuando la creatividad no se limita a alguno de estos procesos.
Un conjunto de técnicas, a pesar de no ser únicamente técnicas y de que no siempre basta con ellas.
Una propiedad inherente al producto y no así al sujeto que ha logrado tal producto.
Una aptitud, habilidad, capacidad, actitud o conjunto de cualidades. Sin embargo, la creatividad es una construcción aún más compleja del sujeto, implicando éstos y otros aspectos.
Una potencialidad y no una integración de los componentes potencial y realizado de la creatividad.

Las valoraciones realizadas sobre la diversidad de enfoques pueden servir de guía para el análisis de cualquier definición o concepción sobre creatividad, no sólo para delimitar a cuál de los enfoques analizados corresponde (y por ende qué ventajas o limitaciones tienen), sino también para evitar creer injustificadamente que se ha asumido una concepción integradora y explicativa, cuando realmente sólo se ha llegado cuando más a algo parcial y descriptivo.

Los enfoques, estrategias, corrientes, tendencias y modelos parciales (tradicionales o más recientes) han hecho incuestionables aportes y probablemente continúen contribuyendo significativamente en el futuro, por tanto, conservan determinado valor para el estudio de la creatividad, su educación y desarrollo, siempre y cuando no se pretenda atribuirles resultados más allá de lo que realmente son capaces de aportar.

Autor: Jorge Ojeda, jorge.ojedamatias@gmail.com

(Adaptado de Ojeda, J.: Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración, Santiago de Cuba, 2001.)

Nuevo colaborador: M. Sc. Jorge Ojeda.

2007-11-04T18:11:00.000-02:00

Nuevamente hemos corrido con la fortuna de contar con un destacado miembro de la comunidad científica como colaborador de Chocolatte. Es un gusto para mi presentares a M. Sc. Jorge Ojeda. Estaré publicando un análisis de él sobre los diferentes enfoques que tienen los estudios sobre creatividad.

Graduado de la Universidad Pedagógica de La Habana como Master en Educación Avanzada y Licenciado en Educación en las especialidades de Pedagogía y Psicología, actualmente es propietario de Ojeda Multiservices Corporation. Desarrolla también cursos de psicología de la dirección, creatividad, liderazgo, asertividad, motivación y satisfacción laboral, dirección educacional, entre otros. De su pasado cabe destacar que dirigió la Maestría en Gerencia Institucional y Opinión Pública de la Televisión Cubana, ha sido profesor en universidades y centros de postgrado de Cuba, Nicaragua y México y ha escrito sobre narrativa, poesía, psicología, pedagogía, dirección e historia, entre otras materias. Algunos de sus obras publicadas son:

Creatividad. Enfoques, evaluación, estrategias. Editorial Inspiración. Santiago de Cuba, 2001.
Creatividad. Visión Pedagógica. Edición Universidad Nacional de Colombia, Manizales, 1998. (co-autor)
Técnicas participativas de educadores cubanos. Edición IMDEC, México, 1996. (co-autor)

En esta instancia, el trabajo que estaré publicando es una adaptación del primer libro que les hago referencia.. El artículo es muy agudo, lleno de contenido y aprovechable 100%.

¡Bienvenido Jorge Ojeda a Chocolatte!

Restrospectiva: un poco de estadísticas sobre Chocolatte

2007-11-01T16:09:00.000-02:00

Hay veces que es necesario hacer un restrospectiva, y creo que esta es una de ellas. Me he puesto a hacer algunos números acerca de Chocolatte, y aqui te los presento.

Las estadísticas al día de hoy:

Tiempo desde su fundación: 457 días
Cantidad de personas que nos han visitado: 40311 personas
Cantidad de personas suscriptas: 191
Cantidad de publicaciones: 72 (contando esta)
Horas de trabajo dedicadas desde el comienzo (aprox): 159 horas/hombre
Emails de consultas respondidos: + de 120 (encontré 124, pero se que son mas)
Sitios de internet que usan a Chocolatte como referencia: 1515

Artículos mas leídos:

Mind mapping: 11470 veces leído
Tecnica: pensamiento lateral: 8110 veces leído
Mas recursos sobre mapas mentales: 3456 veces leído
Dinámicas de pensamiento lateral: 1376 veces leído
Como conseguir trabajo con creatividad: 1265 veces leído
Artículo: Una aproximación a la resolución creativa de problemas: 1134 veces leído
Técnica creativa: Brainwritting: 1123 veces leído
El espectro de la creatividad: 1004 veces leído
La matrix ha nacido: 873 veces leído
Como influye la actitud en tu creatividad: 701 veces leído

Países que mas nos visitan:

Mexico, 9692 personas
España, 8255 personas
Venenzuela, 5633 personas
Colombia, 3800 personas
Peru, 3408 personas
Argentina, 2763 personas
Chile, 1626 personas
Uruguay, 1010 personas
Estados Unidos, 802 personas
Ecuador, 621 personas

Además, desde ahora en adelante, podrás ver en un recuadro sobre la derecha, en la parte mas baja, las estadísticas mensuales de Chocolatte (fijate en la imagen de aqui debajo para saber donde).

Mil gracias a todos ustedes por esto. Cuando empecé a hacer cuentas con todos estos números me sorprendí, y me emocioné mucho. Y esta es mi forma de decirte gracias:

Cantidad de dinero cobrado a los usuarios por consultoría, suscripciones, etc.: cero.

Hay veces que no me creen cuando respondo en un email que la suscripción es gratuita, que no les cobro por realizarme una consulta. No le cobro a los usuarios, prefiero hacerlo a las empresas que anuncian aqui. ¿Por que? Bien, la idea original de Chocolatte (y vigente hasta el día de hoy) es comunicar a los países de habla hispana la importancia de la creatividad, mostrarles como pueden desarrollarla, utilizarla y aplicarla desde cualquier ámbito de la vida. El cobrarte a ti no es compatible con este objetivo.

Nos estamos leyendo ;-)
Leonel More
Fundador/Autor de Chocolatte

Tres recuerdos para una propuesta: JUGAR

2007-10-26T11:13:00.000-02:00

La escuela, como institución formadora por excelencia, debe garantizar el pleno desarrollo de los alumnos, a partir de sus potencialidades y necesidades sociales. Es un imperativo, por tanto, encontrar y utilizar vías para el diagnóstico, identificación y estimulación de las potencialidades de los escolares, que vinculen en sí mismos razones físicas, emocionales y sociales de los educandos, en bien de la formación integral de la personalidad.

El juego es una actividad tan relevante en la formación de la personalidad que de él no se puede prescindir en el proceso formativo de los niños. En él se manifiestan los rasgos, cualidades, características y formaciones psicológicas que luego tomarán carácter sistémico en cada hombre o mujer en su vida adulta. En el juego se expresan las primeras acciones, reflexiones, manifestaciones de la autoconciencia, el conocimiento teórico y práctico, las experiencias de las relaciones sociales y se va conformando la concepción acerca del mundo que le rodea y de sí mismo.

Las bondades del juego en lo fundamental se dirigen hacia los siguientes elementos:

Favorece la comunicación y en consecuencia la socialización de las participantes.
Estimula el desarrollo del lenguaje, la imaginación y la creatividad.
Son una excelente forma de conocer el mundo e interactuar con él.
Los participantes puedan trasladarse en el tiempo entre su vida real y su vida subjetiva, dentro de la actividad lúdica. Ello promueve la imaginación y el pensamiento, la creatividad y el entrenamiento práctico, la vivencia de los que es y al mismo tiempo no es.
Aportan una gran productividad en el aprendizaje.

A pesar de tantos beneficios del juego a la vida, por diversas razones sociales, físicas, falsas creencias y otras, esta actividad se ha destinado esencialmente para los niños de las primeras edades o en última instancia como recurso educativo con los niños de edad escolar (sobre todo en los primeros grados).

Muy por el contrario a lo que ocurre en muchas ocasiones y contextos, consideramos que el juego es una opción educativa, instructiva y en muchos otros sentidos que puede auxiliar al educador en su tarea pedagógica. Beneficiarlo y estimularlo entre los niños y los educadores es una tarea, aunque difícil, de mucho placer, resultados que todos los participantes en él lo agradecerán.

Alrededor de este tema, en las reflexiones que exponemos queremos presentar tres experiencias vividas en diferentes contextos del trabajo profesional con la finalidad de promover la comprensión del juego en su sentido práctico y estimular su utilización tanto en el trabajo educativo en las escuelas como en el intercambio familiar y social.

1ª. vivencia.

Durante una inspección realizada a la Facultad de Educación Infantil en el curso 2001 – 2002, se dio una situación que trascendió con rapidez a todos los rincones de nuestra área de trabajo. Resulta que cuando llego en horas de la mañana a mi trabajo, con las ganas de dar clases de siempre, soy interceptado por una compañera que se ocupó de una de las tareas principales del proyecto JueVida, el cual yo dirigía desde sus inicios. La colega J. Limonta, al frente de la tarea referida a la Metodología de le Enseñanza de la Matemática, con mucho entusiasmo y notable orgullo se interpone en mi camino, con un rostro de gran satisfacción y una sonrisa dibujada, apoyada en ojos pequeños devenidos grandotes por la peculiar situación, me cuenta, con una voz un poco entrecortada, que una profesora de su Colectivo de Asignatura había sido visitada en la tarde anterior y había desarrollado una clase de “maravillas”, y sobre todo, lo que más le había agradado, fue la excelente aplicación de un juego en la actividad docente, lo que está en correspondencia con el espíritu que reinaba en su colectivo y en el Proyecto JueVida en general.

La profesora de referencia había impartido una clase de Metodología de la Enseñanza de la Matemática, en la que como procedimiento final, para lograr un mayor dinamismo de la actividad y como activador de la misma, que reanimara el aprendizaje, después que planteó las tareas a desarrollar, escritas en la pizarra, promovió el señalado procedimiento lúdico, el cual consistía en que para responder a las exigencias de las preguntas, debían darle un pequeño golpe o manotazo a un globo, preparado por ella al efecto, propiciando que cuando el globo descendiera, de hecho señalara al estudiante que debía responder.

Visto así, sencillamente, aparentemente fácil, a cualquier docente que no esté imbuido de la enseñanza lúdica y que no utilice recursos propios de una enseñanza activadora, le puede parecer una simpleza, una nimiedad, u otra imagen que se utiliza por los alejados de estas ideas (no renovadoras, pero sí actuales siempre). Sin embargo, había que escuchar a los participantes en este proceso docente desarrollado por la colega Victoria, que así se llama nuestra profesora objeto de presentación. Y la visita, ¿qué dijo, cómo valoró la actividad? Esto puede ser también blanco de opiniones nada favorables a los verdaderos resultados.

Pues, es un placer decirles que la clase fue evaluada de excelente, que los inspectores tuvieron palabras muy elogiosas para la profesora y su clase, y que además, indagó por la preparación realizada y por los argumentos que le asistían al presentar tales acciones. Sin embargo, argumentamos que por sobre todas las cosas planteadas en los análisis oficiales, creemos que lo más importante es que los estudiantes aprendieron, mantuvieron un alto grado de atención, las tareas docente las lograron desarrollar con efectividad; y que la perenne duda de los escépticos acerca de la mal concebida disciplina desde lo lúdico, fue disipada con mucha inteligencia, pues se mantuvo la misma con mucho rigor y seriedad, o sea fue una clase disciplinada, pero alegre, entusiasta, cumpliendo los deberes, pero con una sonrisa (y hasta risas), que mitigaban el sudor de un esfuerzo mental y físico exigente, propio de una clase bien preparada, difícil y de alto vuelo metodológico.

Como dato adicional que realza la calidad de la clase señalamos, que fue impartida con estudiantes de la Carrera de Educación Infantil, pertenecientes al curso para trabajadores, lo que quiere decir que son maestros en ejercicio, con experiencia docente, y con una edad promedio de 35 años. Lo que demuestra que se puede jugar, aprender y participar en un proceso de aprendizaje desde lo lúdico.

Si alguno de nosotros tenía dudas de la efectividad del juego, estas fueran despejadas definitivamente.

2ª. vivencia.

Recuerdo que en una de las ocasiones en que soy invitado a desarrollar talleres teórico-metodológicos sobre el juego y su instrumentación en la escuela, me recibe la directora de un centro como creo que debiera ser siempre: muy gentil, profesional y con marcada deferencia, porque además mi presencia no es sólo por el dominio del contenido de la actividad en específico, sino porque represento a la institución pedagógica por excelencia de la provincia.

Una maestra que evidentemente no estaba informada de la actividad, es conminada por la directora, que se la encuentra a su paso, para que pase al aula donde se desarrollaría la actividad metodológica. La maestra, con poco ánimo de trabajar y muchas ganas de retirarse para otro lugar que la vida cotidiana le reclamaba, más que en la escuela y mucho menos en una sesión de trabajo metodológico, dice de mala gana y con cierto aire despectivo: “Otra cosa del Pedagógico. ¡Ojalá que se acabe rápido, que yo tengo que hacer muchas cosas en mi casa!” Eran las dos de la tarde de un día sumamente caluroso y abrasador.

Expresiones como ésas y otras con mayor efecto negativo, imagino que en algún momento las hayan escuchado los profesionales que se encargan de la superación de sus colegas. Y estoy seguro que sientan una mezcla de molestia y pena por los autores de tales frases. Sin embargo, mi respuesta no dista de la que muchos colegas han brindado: una sonrisa, una mirada que entrelaza la súplica, la pena y cierta irritación y una esperanza porque no vuelva a ocurrir, y confiar en que la actividad a desarrollar le cambie su visión acerca de estos intercambios.

En definitiva comenzamos la actividad, impregnada por supuesto, de un fuerte componente lúdico: análisis de la problemática del juego en las instituciones escolares, principales resultados de las investigaciones sobre el particular, etc., a manera de introducción heurística del tema; luego presentación a través del juego, entrega de tarjetas con mensajes lúdicos, y otras acciones de esta naturaleza, como es habitual, honestamente, en las actividades de los profesores del Proyecto JueVida: con carácter polémico, vivencial, integrando lo teórico con lo práctico, promoviendo la participación individual y colectiva de todos; y tomando como premisas entre otras, la necesidad de la cooperación de todos los participantes en aras de un aprendizaje intenso y efectivo, desde las ganas de cada uno y para el bien de los niños y de ellos mismos.

Si bien el taller fue valorado de muy bueno, con elogios a la concepción metodológica y a la aplicación práctica lograda, lo que más me llamó la atención fue que, por una parte, los maestros, participantes en un proceso de aprendizaje en condiciones difíciles por el abrumador calor existente, el vapor caribeño que se expandía por aquella aula y una hora tradicionalmente desfavorable para este tipo de actividad, se mostraran tan cooperativos, interesados, alegres, con rostros que nada tienen que ver con la tristeza, la melancolía o el desagrado. Y por otra parte, cuando pido valoraciones sobre la actividad, después de escuchar diversos criterios, todos positivos, y con pronunciamientos hacia nuevos encuentros, solicita la palabra la maestra que inicia este recuerdo. Y para asombro mío y de la directora, que fuimos los que escuchamos las palabras desagradables iniciales, comenzamos a sentir un estado de satisfacción profesional y personal muy grande, pues la maestra de marras comienza sus valoraciones reconociendo que ella no tenía la idea de lo que era la actividad, que había tenido expresiones inadecuadas delante del profesor, y que se arrepentía de lo dicho. Surgen entonces nuevas invitaciones, reforzadas por la aprobación de la directora del centro.

Se sintieron bien, aprendieron mucho, se comprometieron a seguir superándose y todo ello, canalizado a través del juego. Cumplieron la máxima de la lúdica de que se puede aprender jugando, o que jugando también se aprende. Y estaba en presencia de maestros con edades disímiles, pero donde abundan los años y la experiencia profesional.

3ª. vivencia.

En otra ocasión, realizo una visita a una escuela del municipio Contramaestre, de la indómita provincia y me dirijo a visitar a nuestras graduadas que ejercían su labor docente. En uno de los casos, llego a “su” aula y la encuentro en un estado de franco desespero, entre agitada y desalentada, regañando con cierta agresividad a los escolares. Es cierto que los niños de 5º grado estaban inquietos, un poco revoltosos, unos de pie, en general intranquilos. Ante esta situación “mi” graduada al verme, trata de construir una sonrisa, que evidentemente era resultado de un gran esfuerzo; sin embargo, me descarga rápidamente una explicación de la situación que observo en los niños y de su estado de ánimo, que “los escolares están de madre, me tienen loca.” Ante ello le pregunto: ¿por qué no le das alguna ocupación o sencillamente los pone a jugar? Quizás debí suponer o esperar la respuesta. “¡Ah, profesor, una cosa es en el pedagógico y otra la escuela!”

Mi insistencia en el acontecimiento y mi orgullo profesional me llevaron a pedirle que me prestara “su aula” por unos minutos. “!Cójasela si usted quiere toda la tarde!”, fue su respuesta, aunque esta vez en un tono bromista.

Una vez que aceptó mi incorporación al aula, le pedí que me presentara ante el grupo. Ella, diligente, reclamó la atención de los escolares y cumplió mi demanda. Luego de la presentación “oficial”, pedí a los alumnos me escucharan y les propuse entonces jugar. “¿Jugar?”, preguntaron. Evidentemente, yo era un desconocido para ellos.

Pero jugar no necesita de mucha formalidad, basta con encontrarse dos personas que quieran hacerlo para en breves instantes se logre comunicación e intercambio fluido, sin más interés que el de JUGAR. Aceptaron la propuesta.; les expliqué que le presentaría un juego que quizás nunca lo habían hecho, y que me gustaría que se lo aprendieran. Este juego que yo me aprendí por otro colega en un evento científico, lo he llamado el rompecabezas de las manos. Consiste en colocar a dos jugadores de espaldas, y agarrados por las manos de forma tal que la mano derecha de uno se conecte con la mano izquierda del otro y así con las otras manos. La acción fundamental era que se debía hacer cualquier movimiento, con la finalidad de que sin soltarse las manos llagaran a una posición en que terminaran de frente y con las manos cogidas en paralelo.

Una vez que expliqué el juego, hice una demostración con dos de los escolares, y les invité a jugar. Casi de inmediato los escolares me pedían que los colocara en la misma posición, cosa que hice y luego promoví para que lo hicieran ellos mismos. En breves minutos aquella aula parecía un hervidero de energía, alegría, efervescencia, intercambio.

¿Y la maestra? Pues comento que le hice una pregunta: ¿Qué le parece el panorama que observa? Luego le hice otra pregunta: ¿Se ha dado cuenta cómo su rostro ha cambiado de expresión?; y para culminar, le formulé una última pregunta: ¿no disfruta usted con la alegría de sus niños?

La maestra ciertamente se transformó en unos minutos con el accionar de sus muchachos. Para finalizar le dije que podía dejarlos así toda la tarde si quisiera, que ellos se empeñarían en lograr el resultado, pero que sobre todo se divertían; y que ella debía aprender a disfrutar con esas acciones infantiles, que la desestresaba y le permitía un descanso activo en su trabajo profesional.

Estas anécdotas son solo tres de las tantas que he podido experimentar con la estimulación del juego en mi trabajo profesional. Las vivencié en contextos muy diferentes unas de otras, con auditorios diferentes, pero con la misma intención y enriquecimiento. En ellos participan niños, jóvenes y adultos y todos disfrutaron, aprendieron y elevaron su espíritu. Queda en todos ellos y en mí una bonita experiencia.

Es que el juego es como una metáfora de la vida, una autoilusión, una representación de un mundo que cada jugador interpreta y reinterpreta. Tiene la magia de la creación y la evasión desde lo interno de un impulso motivacional, de conocer, ser, hacer y recrearse.

Sólo me queda invitar a estudiantes y colegas a JUGAR en su trabajo profesional, que el proceso complejo, multifactorial, multidimensional, dialéctico, contradictorio y a veces azaroso que es el proceso pedagógico, es sobre todas las cosas un interesante intercambio de conocimientos, vivencias, opiniones, sentimientos, emociones; y el juego, por su naturaleza y manifestaciones lo potencia todo, haciendo una vida más intensa y más feliz. Ojalá que quienes lean estas palabras confíen más en su propia transformación cuando se insertan en un proceso lúdico docente o propio de la vida cotidiana.

El juego es crecer, y la sonrisa y las emociones que lo acompaña es una forma de hacerlo valer.

Autor: Dr. Giovanni L. Villalón García, gioaldani@cees.uo.edu.cu

Bibliografía:

Amescua Villela, G. La Magia de los niños. Editorial Academia. La Habana, 1995.
Dinello, R. El derecho del niño al juego: Nordan Comunidad. 1982.
Margolles, Carmen y Damaris Pérez. Juegos tradicionales de siempre. Revista Signos No 42, enero junio de 1996. Villa Clara, Cuba.
Ojeda Matías, J. y G. Villalón García. La creatividad y el juego. Proyecto GIDEC. Santiago de Cuba, 1998.
Piaget, J. Las reglas del juego. Correo de la UNESCO. París. Nov. 1980. p. 29-32.
Rabee, J. Los juegos, expresión de la sociedad. UNESCO. enero 1980.
Villalón García, G. Los juegos didácticos. Posibilidades y expresiones. (Inédito). Santiago de Cuba, 1997.
El Juego. Selección de lecturas psicopedagógicas. Ediciones Cátedra. Santiago de Cuba, 2002.
La lúdica, la escuela y la formación del educador. Editorial Pueblo y Educación. La Habana, 2006.

Nuevo colaborador: Dr. Villalón García

2007-10-25T00:58:00.000-02:00

Hoy tengo el gusto de presentarles al Dr.Giovanni L. Villalón García, del cual estaré publicando un artículo sobre el juego, desde un punto de vista pedagógico, que mucho tiene que ver con la creatividad.

El Doctor Giovanni Villalón es una eminencia en la materia. Graduado en Licenciatura de psicología y pedagogía y con un Doctorado en ciencias pedagógicas, actualmente es el Vicepresidente de la Asociación de Pedagogos en Santiago de Cuba. Hoy en día imparte cursos de postgrado sobre la lúdica, creatividad y activación del proceso de enseñanza y aprendizaje, dedicándose fundamentalmente a la formación de maestros. De su pasado cabe destacar que participó como director del proyecto “JueVida” (el juego por y para la vida), realizado en Cuba y que ha escrito obras sobre historia general, la pedagogía del juego y la activación del aprendizaje, entre otras cosas. A la fecha tiene publicados varios libros, entre ellos:

El Juego, 2002
Selección de lecturas psicopedagógicas, 2002
Perspectivas actuales de la formación del maestro en Cuba, 2004. (Autor principal)
La lúdica, la escuela y la formación del educador, 2006.

La calidad de su trabajo es impecable, y es un orgullo tenerlo entre el staff de colaboradores. Estoy seguro que entenderán por que lo digo cuando lean el artículo que escribió, sumamente interesante y rico en contenido; no me cabe duda que lo utilizaré como referencia en algún análisis. El mismo es un poco mas largo de lo acostumbrado en este sitio, pero sería una lástima dejar de publicarlo o hacerlo en varias partes por este motivo.

¡Bienvenido Dr. Villalón a Chocolatte!

Adiós a los celulares…

2007-10-04T23:02:00.000-03:00

Bienvenido celular-IP. Aproximadamente hace un año escribía un artículo sobre Wimax, llamado “la hiperconexión a Internet”, donde escribía algunas impresiones mías sobre esta tecnología y como revolucionaría el mundo. Si no estás interiorizado sobre esta tecnología, te cuento que es algo así como conexión inalámbrica a Internet en todas partes, pero te recomiendo luego leer el artículo previo ya que no es tan fácil de explicar (el link lo encontrarán al finan de este artículo, en referencias). En el mismo escribía, haciendo una proyección un tanto futurista:

“….salta a la vista el tema de los celulares. Estos utilizarán la cobertura de internet para poder hacer llamadas por voz sobre IP, similar a la que hoy se realiza desde una computadora con Skype. Obviamente tendrá un impacto en las empresas de telefonía, pero recordemos que estas se dedican a las telecomunicaciones, por lo que seguramente ellas mismas nos proveerán del servicio Wimax. El precio de las telecomunicaciones será ridículamente menor. Pienso que al principio veremos la masificación de teléfonos GSM-VoIP y luego poco a poco a la vez que la cobertura de Wimax sea mayor, GSM morirá.”

Bueno, el 25 de septiembre de la semana pasada Motorola, uno de los principales fabricantes de celulares en el mundo, lanzó una bomba: presentó el primer chip Wimax que puede ser colocado en dispositivos pequeños, como un celular, una radio, etc. Al siguiente día, y como si esto no fuese suficiente, presentaron el primer teléfono móvil IP basado en Wimax. La gente de wall street conmocionó, subiendo las acciones de Motorola casi un 4%.

Si esto no pareciera importante, el 26 de septiembre pasado y con aires de no quererse quedar atrás, Intel y Nokia anunciaron que están trabajando en conjunto en un proyecto sobre Wimax. Según Nokia esperan para el año que viene estar lanzando al mercado un dispositivo móvil llamado “Internet table”, basado en la misma tecnología.

Sinceramente quedé atónito, exaltado y contento, pues no estaba tan errado mi pensar. Ahora nada mas falta ver el desenlace, aunque estoy seguro que va a ser uno de los lanzamientos “top” del año entrante (como el IPhone lo fue en el 2007). ¿Cuándo llegarán a America Latina? Salvando las diferencias entre los países que la componen, estimo que tardará un año luego del lanzamiento en USA. Veamos que sucede…

Referencias:

Artículo en Chocolatte: Creatividad e Innovación
“La hiperconexión a internet”

Artículo en sitio de Motorola
“Motorola Unveils Revolutionary WiMAX Chipset for Handheld Devices”

Artículo en sitio de Motorola
“Motorola Demonstrates World's First WiMAX 802.16e Mobile Handoffs in Downtown Chicago”

Artículo en sitio de Intel
“Intel, Nokia and Nokia Siemens Networks Collaborate on Global WiMAX Interoperability for Devices, Infrastructure Equipment”

Sitio web de Motorola sobre sus productos Wimax
http://www.motorola.com/content.jsp?globalObjectId=5918-8767

Sitio web de Nokia sobre sus productos Wimax
http://www.nokia.com/wimax

Mapas mentales ayuda a disléxicos

2007-09-22T17:30:00.000-03:00

Se llama dislexia a la incapacidad de algunas personas para leer y escribir correctamente, sin tener por otro lado, una deficiencia intelectual, motriz, visual o en cualquier otro ámbito que explique mejor dicho trastorno. Esta condición genera diferentes problemas en diferentes etapas de la vida de un ser humano, y según estudios realizados en Inglaterra el paciente puede ser ayudado en gran parte utilizando la técnica de mapas mentales.

Elaine Colliar de 32 años, ha alcanzado titulación universitaria a pesar de ser disléxica gracias a el uso que realizó de la técnica. Según ella, esto se debe a que se pueden realizar mapas mentales solamente utilizando imágenes, y estos ayudan a generar una unión natural entre la información que se presenta, mejorando las posibilidades de retener en la memoria la misma. Ella dice que poco a poco a medida que fué avanzando incorporó mayores cantidades de palabras en sus mapas mentales.

Elaine actualmente enseña la técnica de mapas mentales a estudiantes del Reino Unido. De un grupo de 13 personas, 4 eran disléxicos; hoy en día todos ellos estan titulados como universitarios.

Referencias:

Mapas mentales online

2007-09-22T16:41:00.000-03:00

Me ha llegado de una colaboración anónima una herramienta para realizar mapas mentales muy interesante. Quiero compartirla con ustedes, ya que seguramente varios la encontrarán muy útil. La misma:

Es fácil de aprender y usar.
Permite publicar el mapa mental en internet.
Permite trabajar varias personas sobre el mismo mapa mental.
Es gratuita.

Se llama Mindmeister y la pueden ver en esta dirección: www.mindmeister.com. Requiere un registro previo, pero es sencillo.

Haciendo click aqui pueden ver un ejemplo de un usuario.

Tiene mas funciones en versiones pagas, pero no he probado las mismas como para poder recomendarlas. Si alguien de ustedes se inscribe y desea compartir sus opiniones, solamente háganmelas llegar a mi email.

Que la disfruten!

Tecnica de creatividad: SCAMPER

2007-08-15T00:03:00.000-03:00

Scamper es una técnica de creatividad desarrollada por Bob Eberlee a mediados del siglo 20, publicada en su libro con el mismo nombre, “Scamper”. Trata de una lista de chequeo, que sin lugar a dudas es una de las más completas siendo simple.

Se utiliza principalmente para mejorar un producto, servicio o proceso existente, ya sea propio o de la competencia. Es muy útil para abrir la mente a nuevas formas y poder enfocar toda nuestra capacidad creativa, cubriendo varios puntos que a veces se nos pasan por alto.

Bueno, vamos directo a la técnica. La idea es que primero identifiques el elemento que quieres mejorar. Como ya he mencionado este puede ser un producto, un servicio o un proceso, pero no te quedes allí, si encuentras algo más que puedas mejorar (una técnica de creatividad por ejemplo) también puedes utilizar scamper. Luego de que tienes bien definido tú objetivo comienzas a buscar ideas basándote en preguntas que derivan de las acciones que plantea la técnica:

Sustituir (Substitute)
Combinar (Combine)
Adaptar (Adapt)
Modificar (Modify)
Buscar otros usos (Put on other uses)
Eliminar (Eliminate)
Cambar la forma (Rearrange)

Como habrás visto, cada letra de la palabra scamper se corresponde con una acción según su traducción al inglés. La idea es formular preguntas utilizando cada una de acciones (una a la vez), luego aplicar estas a tu objetivo y tomar notas de las ideas que surgen para poder desarrollarlas luego. A modo de ejemplo, puedes preguntarte que puedes sustituir, que puedes combinar internamente, que puedes combinar con un factor exterior, etc. Aquí te va una lista larga de preguntas posibles, pero tómalas solamente como unos ejemplos ya que estoy seguro que tú puedes elaborar algunas mejores:

¿Que puedes sustituir para bajar costos?
¿Que no puedes sustituir?
¿Cómo puedes sustituir un recurso?
¿Qué elemento puedes sustituir para eliminar complejidad del sistema?
¿Qué puedes combinar internamente?
¿Qué puedes combinar con un factor externo?
¿Qué combinación de elementos generaría una reducción de costos?
¿Cómo lo puedes adaptar para agregar otra función?
¿Qué puedes adaptar para que esté disponible a una mayor cantidad de personas?
¿Modificando que atributo puedes disminuir la necesidad de un recurso?
¿Qué aplicación puede ser modificada para reducir costos de mantenimiento?
¿Qué aplicación puede ser modificada para reducir costos?
¿Qué otro uso se le puede dar?
¿Con cual otro uso el objeto sería comercialmente apto para un mayor número de personas?
¿Qué función puede ser eliminada?
¿Qué función no puede ser eliminada?
¿Si eliminas un atributo como el color, el costo disminuye?
¿Puedes hacerlo más grande/pequeño?
¿Puedes hacerlo más ligero/pesado?
¿Cómo lo cambiarías para que ocupe menos espacio físico?
¿Si reordenas algunos pasos el proceso tendría menores posibilidades de fallos?

Espero que utilices esta técnica provechosamente tal como miles de empresas la han utilizado (y lo hacen todavía). He encontrado que es útil combinarla con mapas mentales, utilizando como centro de este cada una de las acciones propuestas por scamper y escribir las preguntas que surgen de la forma clásica que se realiza con un mapa mental (si no conoces la técnica de mapas mentales puedes aprenderla leyendo este artículo). Éxitos y hasta la próxima!

Aún mas sobre la Nintendo Wii

2007-08-01T23:28:00.000-03:00

He investigado un poco más acerca de esta consola durante esta semana y he descubierto algunos datos interesantes.

Nintendo vende más unidades de su consola Wii en Estados Unidos que Microsoft Xbox 360 y Sony Play Station 3 juntas. Y eso no es todo… ¡La diferencia de precio es abismal! Una consola Xbox 360 cuesta 400 dólares, una consola Play Station 3 cuesta 500 dólares y una Wii solamente 250. Eso no es todo, según me comentaron Nintendo logra ganar dinero con la venta de la consola (generalmente en este mercado las compañías ganan dinero solamente con la venta de juegos, y las consolas las venden a un precio inferior al costo de fabricación para ganar “clientes”) a diferencia de su competencia.

Bueno, en realidad el precio de venta de la consola Wii no es el mismo en todas partes del mundo. ¡Se ha agotado en varias tiendas de Estados Unidos! Amazon es una de ellas que ya no posee unidades para la venta y revende desde otras tiendas que tienen algunas. Esto ha generado que el precio de la misma salte de sus 250 dólares (precio señalado por Nintendo) a unos 325 dólares o más (estos datos son obtenidos al día de hoy desde la tienda de Amazon).

Otra novedad en torno a esta consola y para finalizar el tema es que a partir del año que viene todos los usuarios que así lo deseen podrán crear sus propios juegos y colocarlos a la venta a través de una tienda de descargas de juegos de Nintendo. Esto es fenomenal. Quizás no se vea a simple vista, pero provoca:

Aumento de la fidelidad de usuarios
Aumento de juegos disponibles y por ende, mayor valor agregado a la consola.

Y todo esto a nueve meses de lanzado el producto. Wow.

Referencias:

Nintendo se atreve a pensar diferente

2007-07-24T00:46:00.000-03:00

Actualmente no soy adepto a los videojuegos (ni de computadora ni de consolas), por lo que me perdí del lanzamiento de una revolución en este campo. El año pasado, Nintendo lanzó al mercado su nueva consola llamada Wii. Antes que nada debo aclararles que aunque no compartan el gusto por este tipo de diversión (como yo) sabrán apreciar el concepto revolucionario que propone la misma.

La semana pasada, de casualidad tuve la oportunidad de probar una. En la empresa donde trabajo actualmente consiguieron por diferentes motivos que no van al caso una consola de este tipo. Pues bien, gracias a la genialidad de alguno de mis compañeros se organizó una “Wii Fest”, es decir, una reunión donde el principal objetivo era realizar competencias de videojuegos de la consola. Si bien no me atraía en principio demasiado jugar, es excitante participar de cada reunión que se organiza pues cada una de las personas que trabajan allí son geniales y generalmente se suscitan situaciones mas que interesantes y divertidas. No me esperaba lo que sería experimentar esta consola.

La revolución de la misma radica en la forma que se juega. Esta posee un control o unidad de mando inalámbrico que detecta altura, dirección y ángulos de inclinación, por lo que puede reproducir cada movimiento “humano” realizado con las manos. En otras palabras, si estas jugando a un juego de tenis no vas a utilizar una palanca o apretar botones, vas a controlar una raqueta tal cual lo harías si jugaras realmente al tenis. Lo mismo si juegas al boxeo: deberás utilizar ambas manos para cubrirte, lanzar golpes y deberás mover tu cuerpo (si, tu cuerpo) para evitar los del adversario. Es una nueva forma de interacción con el juego, nada parecido a lo que existía hasta el momento. Si quieren una definición personal, se encuentra entre la realidad virtual y el modo de juego tradicional con palancas y botones.

Mi experiencia no se puede definir de mejor forma que enriquecedora. Nunca vi nada parecido, me sentía como una persona probando un mouse hace treinta años. Y lo que más me sorprendió, ¡me cansé! Al ser necesario utilizar tus brazos y cuerpo para jugar existe un desgaste físico real, similar a estar practicando el deporte (especialmente en los brazos, los cuales me quedaron doliendo un poco hasta el día siguiente).

Nintendo se escapó del estándar en videojuegos, el cual es mejorar la parte gráfica, sonora y de interacción entre el personaje y el entorno del juego. Esta empresa se atrevió a pensar más allá, a buscar fuera de los límites tradicionales. Me intrigó el proceso de cómo llegaron a tal maravilla, y empecé a pensar enseguida en un libro llamado Blue Ocean Strategy. También se me ocurre SCAMPER o Triz como métodos de desarrollo creativo para lograr resultados similares (esto lo analizaré en otro artículo más adelante donde explayaré en detalle estos métodos). Creatividad e innovación al más alto nivel, digno de acreditarse como revolucionario.

¿Y porque revolucionario? Porque abre las puertas a un mercado totalmente diferente, donde el juego ya deja de ser juego. Por ejemplo, actualmente Nintendo y otras marcas están desarrollando accesorios y programas para esta consola que permiten realizar actividades de otra índole, por ejemplo, ejercicio o Yoga (vean este link).

Atreverse a pensar diferente sin lugar a dudas vale la pena.

Referencias:

Tarde pero llega...

2007-07-08T21:24:00.000-03:00

He estado bastante ocupado estas últimas semanas (y creo que lo estaré en las venideras) por lo que descuidé un poco a Chocolatte. Si bien he podido responder los emails, no había logrado enviar las invitaciones para Joost de las últimas personas que las solicitaron. Bien, no desesperen, hoy pude enviarlas.

Verifiquen en su casilla de correo, seguramente les habrá llegado hoy domingo un email de Joost con su invitación. Si no la encuentran verifiquen en la carpeta de spam por favor: a veces este tipo de email es confundido con uno no deseado por los programas de correo electrónico.

Todavía estaré un poco desconectado de Chocolatte, por lo que los artículos serán más espaciados en tiempo. De todas formas, seguiré entregando invitaciones para Joost (aunque me demore un poco, sepan disculpar) y respondiendo los emails de los lectores que necesiten ayuda con algún tema, como siempre.

Saludos para todos, que tengan una excelente semana.

Leonel More.

Invitaciones para Joost

2007-05-13T01:29:00.000-03:00

Gracias a la colaboración de un lector he conseguido invitaciones para Joost. No tengo suficientes para invitar a todos, por lo que voy a empezar a distribuirlas a los subscriptores de Chocolatte.

Si no sabes de qué trata Joost, te recomiendo que leas el artículo publicado anteriormente haciendo click aquí.

Atención, recuerden que necesitan para poder utilizar Joost: una tarjeta de video medianamente buena (esto lo poseen casi todas las computadoras de hace dos años a la fecha) y conexión de banda ancha a Internet (Adsl, cable, etc.). Ya que no tengo invitaciones para todos, les pido por favor que si no pueden en este momento aprovecharla le den la oportunidad a otro lector. Realmente quiero que todos los que así desean puedan recibir la suya, pero por ahora no tengo tantas.

¿Cómo pueden pedirme que les invite a Joost? Envíenme un correo electrónico a la dirección more.leonel@gmail.com y escriban que quieren una invitación para Joost. Recuerden que tienen que estar subscriptos a Chocolatte, no tengo tantas invitaciones como para darle una a toda persona. Subscribirse no tiene costo, lo pueden hacer mediante email o vía RSS en la parte de la página que dice “Subscríbete”.

Como influye la actitud en tu creatividad

2007-04-27T00:27:00.000-03:00

Muchas veces me han preguntado sobre como ser más creativo, si tal o cual herramienta aumenta la creatividad de una persona o que libros pueden leer para aumentar su creatividad. La verdad, hay diferentes formas de potenciar la creatividad de una persona, mediante herramientas, y hay formas de aumentar la creatividad que poseemos, pero siempre se tiende a pensar en diversas actividades, cursos, seminarios, etc. Hay un ítem que nunca se toma en cuenta y que comúnmente es la causa de los momentos “bajos” de creatividad que nos ocurren. Me refiero a la actitud diaria.

Tener una actitud positiva aumenta tremendamente tu creatividad. Es cierto. Fíjate en la gente más creativa que conozcas: ¿son de ese tipo de personas que están sonriendo todo el día o de esas personas que se quejan todo el tiempo? ¿Afrontan los problemas o prefieren evitarlos? La actitud positiva te brinda una visión más amplia de las circunstancias. Imagínate un incendio pequeño en un bosque. ¿Viendo ese espectáculo, podrías disfrutar de la belleza que tiene el bosque? Porque no todo el bosque se esta quemando mas sin embargo esta allí, tan frente a tus ojos como el incendio. Bueno, con la actitud pasa exactamente lo mismo. Si ves un problema como un incendio, dejas de ver todas las oportunidades que están alrededor del mismo donde comúnmente, también se hallan las mejores soluciones.

Lo contrario, una actitud negativa frente a las circunstancias hace que veas todo mas grande, mas difícil, como si se tratara de una carrera maratónica imposible de ganar. Esto actúa directamente sobre tu cerebro, y por ende sobre tu comportamiento. Hace que rindas menos, que pienses en las soluciones fáciles y abandones caminos no tradicionales que comúnmente brindan las ideas más creativas. No importa que utilices mapas mentales, una dinámica grupal exótica o pensamiento lateral: cuando crees que no puedes encontrar una solución, estas en lo correcto. Mas cuando crees lo contrario, júralo, tienes la oportunidad de encontrarla.

¿Cómo tener una actitud mas positiva? No tengo la fórmula exacta, créeme, es algo que tienes que proponértelo, pero si tengo métodos que ayudan y mucho. Primero que nada, fíjate en tu exterior y en lo que puedes cambiar de este. Busca estar en lugares iluminados, sin ruidos molestos y en un ambiente propicio. Muchas veces yo utilizo inciensos, para mí son estímulos externos que influyen directamente en mi actitud. Luego fíjate en todo lo que te molesta, deprime y vuelve negativo. Trata de cambiarlo o de evitarlo, todo lo que puedas. Claro, quizás sacrificarás algunas cosas, pero este es el momento en el cual debes evaluar que es más importante y tomar una decisión, y estar conciente de lo que esta implica. Siéntete orgulloso de las decisiones difíciles que tomes, estas son indicios de carácter. Luego fíjate en lo contrario, todo aquello que te motiva, te hace feliz y te sientes cómodo. Intenta potenciar estos estímulos, transfórmalos en hábitos.

No es un problema, es un desafío. No es un suceso inesperado, es una oportunidad que se te abre. No es que no lo puedes cambiar, no lo puedes cambiar ahora, en este preciso momento. No es un fracaso, es un fallo, y eso quiere decir que estas mas cerca del acierto. Nadie lo ha intentado mil veces y no lo ha conseguido ¡Al fin y al cabo eres un ser humano! No trates de dejar de fallar, de tratar de dejar de ser humano: trata de ser uno mejor.

Joost, o la reinvención de la TV

2007-04-20T01:23:00.000-03:00

Hoy debo decir que he quedado atónito. Sin más, he visto el futuro de la televisión, en una palabra, innovador. No… revolucionario. Todavía no habrán oído de este quizás, ya que es muy nuevo (en enero de este año se lanzó el nombre oficial), pero les aseguro que en breve estará en boca de todos. Les daré una introducción.

Niklas Zennstrom, sueco, y Janus Friis, un danés, han hecho temblar dos veces a dos industrias diferentes. Esta es la tercera. Hace tiempo (bueno, algunos años) inventaron Kazaa, un programa de intercambio de archivos de música mp3 que puso de rodillas a las disqueras, luego que estas hubieran detenido a Napster. Luego, como si esto no hubiera sido suficiente, le dieron un revés impresionante a las compañías de telecomunicaciones inventando Skype, el programa para hablar en tiempo real por Internet mas utilizado. Hoy, para mi asombro, muestran Joost al mundo (se pronuncia “juice”). ¿De que se trata? Pues bien, ni mas ni menos, televisión por Internet gratuita (con un montón de mejoras).

Joost tiene canales, los cuales tienen diferentes programas, al igual que la TV normal. Joost permite ver programas luego de ser “emitidos” (mas bien grabados) a disposición del usuario, es decir, puedes ver a demanda, lo que quieras en el momento que quieras. Esto la TV no lo tiene. Joost permite realizar búsquedas de programas. Tampoco lo tiene la TV. Joost permite interactuar con otros usuarios y colocar plugins desde un reloj hasta un chat en vivo. Ni lo sueña tener la TV. Y menos lo siguiente, permite realizar a los usuarios grabar sus propios programas de televisión, y subirlos para que el que así lo desee los vea. Y lo mejor, el servicio es gratuito.

Bien, ahora dirán, se parece a YouTube. No, esperen, tiene varias diferencias. En especial, la calidad de video. En la versión preliminar (que esta disponible desde enero para los afortunados que fueron invitados) tiene la suficiente calidad como para verse en una pantalla de 20 pulgadas en pantalla completa. Otra de las cosas diferentes es que ya se encuentran dentro del proyecto canales como MTV y National Geographic. Y lo mas importante, es como la TV, puedes colocar un canal y verlo sentado en tu sillón por el tiempo que quieras, sin necesidad de moverle nada a la computadora.

Piensen esto, ¿Quién pagará una tarifa de TV cable si puedes ver lo mismo de forma gratuita, con mejoras? Claro, necesitas de algunas cosas: una computadora moderna y una conexión de banda ancha (no se imaginen la conexión de la NASA, solamente una velocidad ADSL de un mega basta). Pero, esto, ¿no lo poseen ya varias personas? Piensa, es la evolución natural de la TV… No creo que termine con los servicios pagos que conocemos, pero si los obligará a bajar las tarifas. Además, será increíble.

Yo en particular no tengo invitación para ver Joost todavía. Prometen liberar el acceso para todo el público pronto, pero no creo que sea antes de fin de año. Sinceramente, lo espero con ansias.

Referencias:

Página oficial de Joost
Artículo en Halmilton Spectator sobre Joost (en inglés)
Canales de Joost actualmente difundidos
Muy buen review de Joost (de una persona que si tiene invitación)

Update Lunes 7 Mayo 2007:

La semana pasada conseguí una invitación y he podido probar Joost. Tengo una conexión de ADSL de 600kbps y me anduvo lento, demoraban en cargar los programas. ¡Pero la calidad de video es excelente! Todavía no hay demasiados canales como para todos los gustos, pero con lo que hay es bastante para entretenerse un buen rato. La forma de interactuar con el programa es muy buena, muy bien pensada. En fin, no me he decepcionado sino todo lo contrario. Es cuestión de esperar un poco, de eso estoy seguro.

Ahora bien, lo mejor: tengo disponibles algunas invitaciones para Joost. No puedo darle una a todos (tengo algunas, no 8000), por lo que voy a darle prioridad a los suscriptores de Chocolatte. Envíame un email con tu correo diciendo que eres suscriptor y te envío la invitación lo antes posible (click para enviar email).

Update Lunes 8 Octubre 2007:

La semana pasada abrieron Joost al público, es decir... ya no es necesario una invitación! Esta bastante nuevo, tiene programación nueva y a mi parecer sigue siendo un pequeño diamante que brillará entre los consumidores el año entrante (o quizás 2009, pero veamos cuando llega la televisión wimax).

He brindado mas invitaciones de las que alguna vez pensé me solicitasen, y estoy contento por ello. Ahora habrá algo de calma en mi email! :-)

Saludos a todos.

Update Lunes 5 Noviembre 2007:

Joost ha ganado el tercer lugar en los Technology Innovation Awards 2007 del Wall Street Journal. Pueden ver la página oficial del evento aqui:

http://www.dowjones.com/innovation/ei_winners_2007.html

Campaña de abrazos gratuitos

2007-04-11T23:19:00.000-03:00

Hoy les muestro un ejemplo de creatividad exitoso, de una persona común. Este es hecho con las herramientas mas básicas, aprovechando otras gratuitas y de libre acceso que brinda Internet. Se trata de la campaña “Free Hugs” (abrazos gratis).

Juan Mann, un muchacho australiano, comenzó a repartir abrazos a personas desconocidas en su ciudad, Sydney. El se paró en la calle, con un cartel que decía “Free Hugs” (abrazos gratis en inglés) y le ofrecía a todo aquel que pasase enfrente de él un abrazo, a cambio de nada. ¿Su objetivo? Hacer sentir mejor a la gente, a desconocidos. Fue filmado, editaron un video y el 22 de septiembre del 2006 lo subieron a YouTube.com: hoy en día tiene más de 13 millones de visitas y su obra es ampliamente difundida por todo el mundo. Vean el video aquí debajo:

¿Cuales son los ingredientes que utilizó Juan para realizar esta campaña?:

Una idea creativa
Una filmadora
Un amigo/a que filmara
Un cartel
YouTube.com
Un montón de decisión y fuerza de voluntad

¿Qué es lo que logró?:

Inspirar a más de 12 millones de personas que vieron directamente el video a través de Internet. Actualmente hay gente haciendo lo mismo que en él en varias partes del mundo.
Volverse famoso, invitado de varios programas televisivos y radiales (entre ellos el famosísimo programa estadounidense de Oprah Winfrey)
Hacer que la canción de su video pase de ser desconocida a llegar al puesto #26 del Billboard Modern Rock Chart.

La primera vez que lo vi me emocioné, y me sentí inspirado por Juan. ¿Quién no? ¡Con tan poco pudo hacer tanto! Luego reflexioné y me di cuenta que todos podemos. Juan no utilizó nada extraordinariamente difícil de conseguir. Una filmadora, un amigo y un cartel esta al alcance de todos (por lo menos una filmadora que nos presten de un instituto, familiar o amistad). Youtube.com es gratis por ahora. Una idea interesante de vez en cuando todos la tenemos. Nada más, cuando aparezca esta idea, hay que estar preparados: ¡tenemos que tener guardado mucho de decisión y de fuerza de voluntad!

Y a ti, ¿Qué te parece? ¿Free Hugs te resulta inspirador?

La Laptop de 100 dólares

2007-04-06T00:56:00.000-03:00

En enero del 2005 el gurú tecnológico y fundador del Media Lab del Massachussets Institute of Technology (MIT), Nicholas Negroponte, presentó el proyecto Una Laptop Para Cada Niño (OLPC, por sus siglas en inglés) durante el World Economic Forum en Davos, Suiza, con la finalidad de, cómo su nombre indica, dotar a todos los niños de los países pobres del mundo de acceso a las tecnologías de la información como medio para potenciar el aprendizaje.

Esta descomunal iniciativa que busca la producción masiva de laptops como medio para abatir costos y llegar a la meta de 100 dólares por equipo, tiene como antecedente el proyecto Laptop de 100 dólares ($100 Laptop) desarrollado originalmente por el MIT Media Lab.

Esta propuesta ha desatado una frenética carrera para presentar la mejor propuesta de computadoras para los más pobres, en la que ya se encuentran compitiendo jugadores pesados tales como Intel y Microsoft en EU, así cómo jugadores más pequeños tales cómo Nova NET en la India.

Cabe mencionar que a diferencia de éstos últimos, OLPC no busca obtener beneficios financieros ya que OLPC es una organización sin fines de lucro. El modelo desarrollado para esta iniciativa se denomina “XO” y ya se encuentra en prototipo, el cuál está siendo probado actualmente en varios países del mundo.

Existe la posibilidad de que cualquier país se integre a este proyecto siempre y cuando las autoridades correspondientes adquieran el compromiso de adquirir un número mínimo de equipos del orden del millón de unidades.

¿Quién ganará la carrera? Eso es algo que sólo el tiempo podrá decir, ya que entre estos competidores las críticas a sus respectivas propuestas es mutua, sin embargo, en mi opinión los beneficiados de esta competencia lo seremos todas las sociedades de las economías emergentes y, tal vez principalmente, los menos favorecidos.

¿Qué opinas?

Referencias:

Newsweek (versión impresa)
Página de la iniciativa

Autor: William Gruintal

Nueva imagen de Chocolatte

2007-04-05T23:46:00.000-03:00

A partir del día de hoy verás que Chocolatte ha cambiado un poco. Pero para mejor! Manteniendo el objetivo del sitio, este ha implementado mejoras substanciales, tanto gráficas como nuevas útiles funciones. Las nuevas funciones son las siguientes:

Buscador temático, en vez de buscar en Google sobre un invento, técnica de creatividad o algo relacionado puedes utilizar este buscador. Este despliega resultados orientados al tema, de páginas de calidad tanto en inglés como en español y se salta las páginas irrelevantes o con contenido mediocre (click aqui para ver mas detalles del buscador temático).
Ahora puedes enviar un artículo a un amigo que creas que le interese el mismo con un solo click. Esta función la encontrarás debajo de cada artículo, en forma de enlace, arriba de la línea marrón que delimita el mismo.
Puedes agregar un artículo a tus enlaces de del.icio.us con un solo click. Esto lo puedes encontrar en los botones que se encuentran a la derecha del título del artículo.

Otros cambios que se hicieron en el sitio son los siguientes:

Se eliminaron secciones que no interesaban a la mayoría de los lectores y molestaban, como por ejemplo “Revistas que leo”.
Se eliminaron muchos gráficos innecesarios y se optimizaron otros para que la página sea mas rápida al cargar (y no pierdas tu tiempo esperando!).
Puedes votar un artículo en meneame.net! Esto es fabuloso. Una vez que votas el artículo lo estas promocionando para que otras personas puedan aprovechar el mismo, lo que vuelve a Chocolatte mas útil para mas personas.
Chocolate se asoció al movimiento “Make Poverty History”, por lo que verás una cinta blanca con un enlace a la página principal de la organización. La misma lucha contra las desigualdades del mundo ayudando a los países menos desarrollados y a los grupos étnicos menos afortunados. Te recomiendo visitarla y apoyar dentro de tus posibilidades, la propuesta de ellos es muy buena y están muy organizados: realmente están haciendo la diferencia.

Otros cambios con menos relevancia fueron llevados a cabo, algunos los podrás ver y otros no ya que son arreglos técnicos que eran necesarios para asegurar que puedas seguir viendo crecer a Chocolatte.

Como siempre se aceptan todas las sugerencias y comentarios, positivos y negativos. Dime que te parece el sitio, que te gusta y que cambiarías (es la única forma que tengo de saber como hacerlo mejor!).

Saludos cordiales,
Leonel Moré

Intercambiar vínculos con Chocolatte

2007-04-05T23:44:00.000-03:00

¿Tienes un blog o un sitio web? ¿Piensas que los lectores de Chocolatte se beneficiarán leyendo el mismo? Pues bien, esta es tu oportunidad. Si tu sitio tiene contenido de calidad y es de interés por la temática del mismo o por algún contenido relevante a la de Chocolatte puede pasar a estar en la lista de “vínculos geniales” que se encuentra a tu derecha. Solamente debes enviarme un email haciendo click aquí mencionando el nombre de tu sitio, la dirección web del mismo y porque crees que sería de utilidad para los lectores de Chocolatte.

Atención, no todos los sitios web pueden estar en esta lista. Solamente los que cumplan algunos criterios de calidad, los mismos que tiene Chocolatte, la podrán integrar. El objetivo es brindar un mejor servicio a los lectores con información complementaria, no distraerlos o molestarlos.

¡Anímate a crecer junto a Chocolatte!

Buscador temático de Chocolatte

2007-04-05T23:37:00.000-03:00

Esta es una nueva función que se agrega al sitio. ¿De que trata? Pues bien, es un buscador orientado a un tema: creatividad e innovación.

Gracias a Google y a una nueva herramienta que este posee fue posible agregarle a Chocolatte una búsqueda más útil, más interesante y más rápida a todos los lectores. Comúnmente habrás notado que al buscar directamente en Google sobre una técnica de creatividad, un invento, un artículo, un libro o un autor aparecen un montón de páginas irrelevantes. Bueno, con esta nueva función de Chocolatte no tendrás que sufrir más. Simplemente pruébala, todos los sitios que ofrece como resultado son relevantes y de calidad. Intenta por ejemplo “pensamiento lateral”, o “mind mapping”, verás que la relevancia de los resultados es la mejor.

Es como un Google orientado a la creatividad y la innovación. Además, podrás redefinir tus búsquedas para que solamente te devuelva páginas de Chocolatte o solamente las páginas que se encuentren en español, por lo que es todavía mas interesante. Por esto mismo te recomiendo que lo utilices cada vez que necesites algo referente. También me han dicho que funciona muy bien para buscar temas de marketing y de gerenciamiento, ¡es cuestión de probar!

El espectro de la creatividad

2007-03-13T00:36:00.000-03:00

En innumerables ocasiones, me he enfrascado con colegas y amigos en el tema sobre la validez de tratar de definir a la creatividad, y si esto no es en sí mismo una contradicción. Al respecto me ha tocado escuchar las más diversas opiniones, y es que cada quién tiene una idea muy particular a cerca de la creatividad. Independientemente de que en lo personal creo que si es posible definir la creatividad de tal forma que todas sus variantes queden incluidas, pienso que una manera de darle la vuelta a este asunto es creando un cuadro mental en el que todas las expresiones y productos creativos coexisten.

Las culturas de Oriente y Occidente se aproximan a la creatividad de maneras sustancialmente diferentes. En las culturas occidentales se mira a la creatividad cómo un proceso de trascendencia espiritual o de conexión con la “Totalidad”, de hecho en algunas culturas se la venera como la característica más representativa de Dios -la capacidad de crear-.

Por otro lado, en las culturas occidentales, se tiende a ver a la creatividad como una forma de solucionar problemas o realizar tareas prácticas a través de la generación de ideas que posteriormente puedan ser implementadas. De hecho, el Instituto para la Solución Creativa de Problemas de Búfalo, en EU, el cuál es una de las organizaciones más reconocidas en el mundo dedicadas al desarrollo de la creatividad, ostenta precisamente en el nombre la tendencia a este enfoque.

Uno de los análisis realizados a estas aproximaciones a la creatividad, realizado por mi buena amiga y mentora Galia Sefchovich en su artículo Creatividad: de lo cotidiano a lo trascendente, diferencia aquella creatividad que usamos por ejemplo, para elaborar una presentación en PowerPoint en el trabajo –creatividad cotidiana-, y aquella que utilizamos para ponernos en contacto con nuestra esencia espiritual a través de nuestras creencias religiosas, es decir, la trascendente.

También en su libro Creatividad para adultos, establece otra posible clasificación, diferenciando la creatividad cognitiva, es decir la utilizada para la generación de conceptos e ideas novedosas, de la creatividad expresiva que se manifiesta principalmente a través del arte. Ambas clasificaciones aluden a los enfoques oriental y occidental de la creatividad, y se entienden como dos extremos de un continuo a lo largo del cuál las expresiones creativas pueden existir.

Se me ocurrió crear un mapa universal del amplio espectro de la creatividad usando estos dos continuos. De esta forma podríamos colocar en el eje de las X el continuo cognitiva-expresiva y en el eje de las Y el continuo cotidiana-trascendente. Una vez hecho lo anterior se crean cuatro cuadrantes: cognitivo-cotidiana, cognitivo-trascendente, expresiva-cotidiana, expresiva-trascendente.

A continuación presento este mapa con ejemplos de cada tipo de expresión creativa implicada, ejemplos concretos de productos creativos, y ejemplos de técnicas utilizadas para generar esta clase de productos creativos. Desde luego esta es una propuesta bastante precaria, pero me gustaría saber si alguien (para salvar mi autoestima) la considera válida. (click aqui para ver el mapa)

Saludos.

Fuentes:

Creatividad para adultos. Editorial Trillas. Galia Sefchovich
Creatividad: de lo cotidiano a lo trascendente. Galia Sefchovich
Cerebro y posiblemente otras áreas de la mente de William Gruintal

Autor:
William Gruintal Gamboa (willygru@gmail.com)

Rainbow technology: volviendo al papel

2007-02-07T00:31:00.000-02:00

Ha llegado a mis manos una información sobre una técnica innovadora de almacenamiento de información que si bien tiene ya un tiempo no ha tenido gran difusión hasta el momento. Se llama "rainbow technology".

Sainul Abideen, un estudiante indio presentó en noviembre del 2006 una exposición sobre una tecnología desarrollada por el mismo: el papel como método de almacenamiento masivo de información. ¿En que se basa esto? Pues bien, utilizando simple papel y un código de colores y formas geométricas diminutas ha logrado almacenar 47 hojas de texto en una sola pulgada de papel. De la misma forma, en una hoja de tamaño A4 demostró que se podía almacenar un clip de audio de 47 segundos.

Si bien estos números no son excelentes, hay que tener en cuenta que los instrumentos que él poseía eran rústicos, los que usted puede obtener fácilmente (scanner e impresora). El inventor plantea que utilizando la tecnología adecuada, se puede llegar a almacenar 250Gb de información en una superficie del tamaño de una hoja A4. Comparando esto con el DVD, método actual mas utilizado para el almacenaje de información portátil, es varias veces más productivo.

Todo es incertidumbre hasta hoy, pero Sainul ya se encuentra trabajando con una empresa del Reino Unido para desarrollar los dispositivos físicos necesarios para implementar esta tecnología. Seguramente no venga en formato de hoja A4, y quizás no sea tan expandida como lo es el CD o el DVD pero seguro que aparecerá de alguna forma u otra en el mercado cambiando en parte la forma en que se almacena la información, extendiendo las fronteras de la informática. Y todo a partir de una impresión en una hoja de papel… ¿no suena como que se vuelve al pasado?

Referencias:

Resultados de encuesta sobre mapas mentales

2007-02-02T01:00:00.000-02:00

Me ha llegado hace unos días, por medio de una colaboración de Pablo, un resultado de una encuesta que se realizó a diferentes usuarios de programas de diseño de mapas mentales (mind mappings). Si no sabes que son estos, puedes ver un artículo previo en los links que se encuentran al final de este (en la parte de referencias). Es muy interesante, en particular debido a que fue realizada con mas de 500 participantes (generalmente es difícil encontrar este tipo de encuestas con una participación elevada).

Los resultados arrojan que la mayoría de las personas utilizan el mindmanager como software para realizar mapas mentales (72.6%). En cuanto a las aplicaciones para las cuales utilizan estos se encuentran muchas, todas estas con un porcentaje similar de respuestas positivas. Esto habla de que una vez que comienzas a utilizar los mismos, lo haces para variadas aplicaciones y no solamente para resolver problemas. Me resultó interesante el hecho de que la actividad con mayor porcentaje fuera la de hacer listas de tareas (58%), y que realizar brainstorming grupal ocupara un lugar intermedio, con el 38% de respuestas positivas. Ahora bien, cuando se preguntó el mayor beneficio de los mapas mentales, la respuesta elegida por el 43% de las personas fue claridad del proceso de pensar; aquí no hay dudas. La encuesta sigue y tiene varios puntos muy interesantes, pero me gustaría destacar dos más:

1 - Cuando preguntaron a los participantes cual es el aumento de productividad que experimentaron al empezar a utilizar los mapas mentales mas del 50% respondió entre el rango del 10% al 30%. Esto si bien parece poco, es interesante que destaquen un aumento de productividad en su trabajo solamente por aprender a utilizar una herramienta sencilla; solamente el 3% respondió que no encontró un aumento significativo.
2 – La respuesta a la pregunta de “que consideran que esta deteniendo la expansión de los programas de mapas mentales” la respuesta fue clara: mucha gente no conoce lo que es un mapa mental. Y esto es lo que hay que cambiar, y esto es parte de lo que me ocupa en Chocolatte.

Les dejo un link a la versión completa de la encuesta en la parte de referencias (está escrita en inglés). Es un archivo PDF, se necesita tener el Adobe Acrobat Reader instalado para poder verlo (click aquí para bajarlo). Espero sus comentarios.

Referencias:

El libro electrónico

2007-01-24T01:24:00.000-02:00

Hace un rato había aparecido una tecnología innovadora que prometía ser punta de partida para el libro electrónico. Bueno, ya se está produciendo. ¿De que se trata esto? Bien, la empresa con sede en Inglaterra Plasticlogic ha desarrollado y empezado a fabricar pantallas de display ultradelgadas y flexibles.

Estas mismas tienen un aspecto mas parecido a papel satinado que a una pantalla de display. Y si alguien puede decir que el libro nunca morirá (y estoy de acuerdo) encontrará una dura competencia con este producto (click para ver imagen del producto). Es el comienzo del verdadero libro digital, y a ver hasta donde nos lleva esta aventura. Este tipo de pantallas puede adaptarse también a varios tipos de productos diferentes, desde relojes a ropa. Y dirás que tiene de nuevo en un reloj, bueno, hasta ahora si te fijas todos los displays de cualquier producto electrónico son rectos. Esta es una limitante para el diseño de los mismos, la que será eliminada con los displays flexibles.

Y si no lo crees mejor que lo hagas: han invertido más de 100 millones de dólares para la primera fábrica de elaboración de este producto. Un vistazo a lo que se viene... ¿Tu que opinas?

Referencias:

Hola Chocolatte y el IPhone

2007-01-17T00:49:00.000-02:00

Amigos lectores, todos los grandes actores coinciden en que los nervios de los minutos previos antes de una actuación se siguen sintiendo, no importa en cuantas obras se haya participado; por mi parte me siento también con mariposas en el estómago, ya que esta es la primera vez que colaboro en Chocolatte.

Antes que todo quiero agradecer a Leonel la oportunidad de compartir estas líneas con ustedes. Quiero comentar que desde que conocí este blog en el mes de julio del año pasado me pareció verdaderamente bueno y quise colaborar en él, si embargo debido a compromisos de trabajo hasta ahora no me había sido posible, sin embargo a partir de ahora espero poder hacerlo, si bien no con la misma periodicidad que Leonel lo hace, si en forma constante.

Ahora sí, entremos en materia:

En días pasados, Steve Jobs, el famoso director de la compañía antes llamada Apple Computer, causó revuelo con una serie de anuncios realizados durante la feria anual Macworld Expo. Entre otras cosas anunció el cambio de nombre de la compañía, la cual deja la palabra “Computer” para llamarse ahora simplemente Apple Inc., lo que parece indicar que la empresa hará un giro para enfocarse a la electrónica de consumo.

Además, presentó el esperado iPhone el cuál promete poner una buena sacudida a la industria de la telefonía celular cuando llegue al mercado en el mes de junio de este año, tal como lo hiciera su primo el iPod en la industria musical allá por el año 2001. El iPhone presenta toda una serie de características novedosas, de entre las cuales una de las más radicales es la ausencia total de teclado físico, el cuál es sustituido por una pantalla táctil la cual en función de la acción que esté llevándose a cabo por el usuario, asume diferentes configuraciones tales como teclado, pantalla de video, navegador, etc. También, por ejemplo, cuenta con una serie de sensores que le indican al iPhone su posición relativa en el espacio, de tal forma que cuando el usuario se encuentra hablando, el teclado virtual se bloquea en forma automática.

Una anotación al margen es recordar que en los últimos 5 años ha surgido toda una industria de artículos periféricos alrededor del iPod. Siguiendo esta tendencia se puede ver venir un fenómeno similar para el iPhone, si es que éste logra agradar a los consumidores en el competido mercado de la telefonía celular.

Referencias:

Autor:
William Gruintal Gamboa (willygru@gmail.com)

Mensaje de fin de año

2006-12-31T15:34:00.000-02:00

En este momento tan especial del año no podía dejar de agradecerles a ustedes, lectores, todos los éxitos que Chocolatte ha conseguido en este año. Que tengan un 2007 estupendo, que este año que llega sea el mejor año de sus vidas. Que tengan mas oportunidades de destacarse, de crear, de arriesgarse, fallar y volver a intentarlo... de mejorar sea cual sea su profesión... o lo que hagan para disfrutar de la vida. Y a las personas que me han escrito les pido la mayor de las disculpas por no poder contestarles. Este fin de año vino muy agitado, y no pude dedicarle el tiempo necesario a Chocolatte durante esta última semana. A partir del próximo miercoles, como siempre. Especialmente a Cris de México, prometo responderte tu email antes que nada. Lo leí, pero todavía no llegué a tener algo lo necesariamente bueno para enviarte.

Un abrazo para todos, Feliz 2007.

Leonel More
Editor de Chocolatte
more.leonel@gmail.com

Microsoft lanza Voices for Innovation

2006-12-25T23:59:00.000-02:00

Microsoft India, con el objetivo de expandir y dispersar la innovación ha lanzado una campaña llamada “Voices for innovation”, (“Voces para la innovación”).

Esta es una red de personas y empresas que promueven la innovación o tienen una política afín con esta. La idea es que esta campaña sirva de plataforma de comunicación entre todas las partes involucradas en el proceso de innovar, de forma que este sea más sencillo para todos, se multiplique y sirva de ejemplo para otros. El intercambio de ideas, opiniones y experiencias es el fin que promueve, enfocándose primordialmente en el mercado rural y las pequeñas y medianas empresas.

Un punto para Microsoft por este emprendimiento. No solamente por promover esta materia tan importante sino que además tiene un contenido social grande, ya que no se dirige solamente a la mejora de la compañía sino apoya al desarrollo de otras empresas.

Referencias:

Como conseguir trabajo... con creatividad

2006-12-21T22:11:00.000-02:00

Esta gente que trabaja en marketing están entre las personas con mas creatividad que conozco. Hoy, me reí a carcajada suelta cuando leía un artículo del blog de la agencia de publicidad española Territorio Creativo. Comentaba acerca de lo que hacen los jóvenes universitarios para conseguir un puesto en las agencias de publicidad, y realmente dime si estoy equivocado:

Tomás Fernández, director creativo de Tiempo BBDO cuenta que una vez recibió un mono azul por correo. El remitente decía algo como "he venido aquí para currar" (currar = trabajar).
Otro envió a la misma agencia un tarro con semen y una nota que decía "la publicidad me pone". Este consiguió un contrato en prácticas en la agencia.
Ramón Ollé, director de planificación de Grey Iberia, se sorprendió cuando abrió un sobre y se encontró 30 euros. El dinero venía acompañado de una nota que decía: "Me apuesto 5.000 pelas a que no me contratáis". Le llamaron de inmediato. Era una chica que ya había conseguido trabajo gracias a su estrategia, y no sólo eso, sino que todas las agencias a las que envió el dinero le llamaron.
Olga Barroso, directora de capital humano de Tapsa, recibió un día un anónimo que decía: "Tenemos secuestrada a una publicista. Si no la entrevistan en una semana la enviaremos en pedazos al Burger King. Adjuntamos su currículum. Sigan las indicaciones y todos saldremos ganando". En la foto del currículum, la chica aparecía amordazada y el papel estaba salpicado con unas manchas rojas simulando sangre.
A la misma agencia llegó un día un cerebro en formol. En una nota adjunta ponía: "Quien desea llegar lejos, empieza por entregarse al máximo".
Yvonne Ginde, directora de Complot, recuerda que una vez llegaron a una agencia en Buenos Aires dos jóvenes. El director creativo de la agencia les dijo que por el momento no había espacio físico en la agencia para sentar a dos personas más. Pues el lunes siguiente, los chicos montaron una oficina en la acera frente a la agencia, escritorio, sillas, computadoras, impresora, teléfono y hasta cafetera incluida. Al final del día, el director general les invitó a firmar un contrato.
Ángelo Palma, hoy director creativo de SCPF, recuerda que él le envió una lata a Tony Segarra con una nota que decía "sólo quiero respirar un poco de aire de tu agencia". Así empezó como becario hace nueve años.

Bueno, ahora, ¿que se te ocurre hacer a ti? Pensando un poco a mí se me ocurrió esto:

Enviar tu currículum con una foto de un Porche y una nota que diga “quiero ayudarte a que te compres uno”.
Mandar un frasco vacío y esta nota: “No tomaré otra agua que no venga de esa oficina. Envíame un poco hasta que tengamos una entrevista o déjame morir”.

Ahora bien, ¿que oportunidad crees que tienes de conseguir un trabajo si sigues una estrategia similar? La verdad yo nunca hice algo así... hasta ahora ;D.

Referencias:

El periódico de la publicidad (fuente original)

2006-12-20T21:45:00.000-02:00

"Nunca hay viento favorable para el que no sabe hacia donde va."

Séneca.

La suerte no existe. Lo mas parecido son las oportunidades, pero debes estar preparado para aprovecharlas. Define tus objetivos antes que nada, sinó las oportunidades pasarán ante tus ojos y ni siquiera te percatarás de ellas.

Mas recursos sobre mapas mentales

2006-12-15T01:24:00.000-02:00

Debido a la cantidad de preguntas que he recibido sobre mapas mentales me pareció una excelente idea compartir algunos recursos adicionales sobre el tema. Para los que no conocen el mismo pueden visitar este artículo publicado en Chocolatte hace unos meses donde hay una introducción básica y se detalla este.

Primero, les paso algunos ejemplos (pueden guardarlos en su computadora haciendo click con el botón izquierdo del mouse y seleccionando “guardar como…”):

Segundo, detallo tres excelentes libros sobre el tema donde podrán profundizar quienes consideren que necesitan algo más. Lamentablemente todos estos están escritos en inglés, pero sinceramente, no he encontrado un libro de mapas mentales en español que sea tan bueno como cualqueira de estos. Espero que poco a poco esto cambie, pero por el momento hay que “ser como el agua” y adaptarse al terreno:

Idea Mapping: How to Access Your Hidden Brain Power, Learn Faster, Remember More, and Achieve Success in Business
La autora Jamie Nast es una excelente entrenadora en mapas mentales. Ella ha ayudado a miles de personas en conferencias y entrenamientos dentro de empresas a utilizar esta técnica de forma efectiva. En este libro, ella explica el concepto de mapa mental y lo desarrolla correctamente. Expone varios mapas mentales desarrollados durante sesiones de varias compañías, utilizados actualmente por personas de negocios. Incluye un CD con varias versiones de prueba de softwares para hacer mapas mentales. Si bien no disfruto del cd ya que prefiero la vieja técnica del papel a otras personas les será útil, ya que si desean comprar este tipo de software no hay nada mejor que probar varios antes.

The Mind Map Book: How to Use Radiant Thinking to Maximize Your Brain's Untapped Potential
Este libro escrito por Tony Buzan (inventor de la técnica) y su hermano explica paso a paso como hacer un mapa mental para diferentes circunstancias, con ejemplos gráficos. Describe detalladamente el porque de cada ítem. Es un libro muy recomendado para aquellos que necesitan inspiración de como empezar a utilizar los mapas mentales en su vida, por donde empezar y que ideas o tareas escoger para aprovechar la técnica al máximo.

Mindmapping
Joyce Wycoff (autora, trainer de empresas y consultora sobre creatividad) explica en este libro la técnica y describe varias circunstancias de como aplicar esta a la vida de una persona emprendedora. Básicamente es un libro que posee las cualidades para aprender la técnica y saber como y donde utilizarla, escrito para personas con poco tiempo y que desean las cosas mas concisas.

También está el libro de Tony Buzan "Use both sides of your brain" el cual es la base de los tres y de varios otros, pero si tuviera que elegir mi primer libro de mapas mentales nuevamente, sería uno de los tres de arriba.

Nokia New Years Eve

2006-12-12T01:18:00.000-02:00

En un evento sin precedentes Nokia, el famoso fabricante de celulares, ha lanzado una campaña mundial para festejar año nuevo, y lo piensa hacer en grande. Cinco ciudades, cinco fiestas, coordinadas de tal forma que se vaya recibiendo el año nuevo en cada una de estas: recibir el año nuevo en todo el globo terrestre, esta es la provocación que tienen. Lo llaman Nokia New Years Eve.

Hong Kong, Mumbai, Berlín, Río de Janeiro y Nueva York. En las fiestas tocarán, entre otros artistas que aún no se han desvelado, Scissor Sisters, Nelly Furtado y Black Eyed Peas, y ya se están haciendo campañas de publicidad virales y tradicionales para asegurar los eventos. Se transmitirán los mismos por TV y por Internet, y se estima que tendrán 1,3 millones de espectadores en vivo y 150 millones de espectadores por difusión.

Vean el sitio web del evento, realmente vale la pena. El mago a cargo del megaevento es Harvey Goldsmith, quien forma parte de ignition (agencia de experiential marketing) y ha sido el responsable anteriomente por Live 8, por lo que tiene experiencia en el campo. Un diez para Nokia y compañía, innovación a través de una idea sumamente creativa: festejar fin de año en todo el globo, acompañando al nuevo año en su recorrido por este. Si tienen la oportunidad de poder asistir no dejen de hacerlo (y manden fotos!).

Referencias:

El ejemplo de Helen Keller

2006-12-07T23:34:00.000-02:00

"Soy solo una persona.
Pero aún soy una persona.
No puedo hacer todo,
pero puedo hacer algo.
No voy a rehusar a hacer el "algo" que puedo hacer."

Helen Keller

Para los que no lo saben Helen Keller fué una oradora, activista y autora estadounidense, ciega y sorda. Debido a una enfermedad, desde los 19 meses de edad perdió sus capacidades para comunicarse. Pero eso no le impidió transformarse en la persona que fué: fundadora de la Unión Americana de Libertades Civiles, fundadora de Helen Keller International (fundación sin fines de lucro para la prevención de la ceguera), autora de varios artículos y once libros de los cuales el mas destacado es Light in My Darkness, premiada con la Medalla Presidencial de Libertad (mayor reconocimiento a un civil dentro de USA), amiga íntima de Graham Bell, Charles Chaplin y Mark Twain, entre otros logros. ¿Y tu, todavía piensas que tienes obstáculos para lograr cosas importantes?

PowerPaper, batería con forma de papel

2006-12-05T23:34:00.000-02:00

Es increíble ver como hoy en día todo se vuelve delgado y mas delgado en el mundo de la tecnología. Los laptops y celulares son ejemplos de esto. Si nos remontamos cinco años atrás veremos a las versiones de estos artículos arcaicas comparadas con hoy día, y la nueva generación de tecnología ultradelgada que veremos en un futuro próximo nace con el producto que hoy comentamos

PowerPaper, una firma israelí lanzó hace poco un producto totalmente innovador y revolucionario. Tal como su nombre, una batería con forma de papel. Con una estructura delgada de medio milímetro de grosor puede otorgar 1,5 voltios (el equivalente de una pila AA común) con solamente una pulgada cuadrada de superficie. Es flexible, escalable (se puede lograr mayor voltaje con una superficie mas grande) y se puede imprimir sobre este.

Ya han desarrollado algunos productos con esta batería. Hoy en día la empresa cuenta con dos divisiones de mercadeo: PowerID, dedicado a la identificación de activos y PowerCosmetics, dedicada a producir artículos cosméticos basados en powerpaper. Pero me preguntarás, ¿Qué tiene que hacer una batería en la cosmética? Bueno, tienen un producto antiarrugas y otro para blanqueo de la piel. Sinceramente no entiendo mucho como funcionan estos, quedé sorprendido cuando los vi. Si entiendo los de identificación, son como “rastreadores” al mejor estilo James Bond pero con el tamaño de una etiqueta de papel (ya existían algunos, pero estos son mas fáciles de usar y se adaptan mejor a diferentes entornos). Ahora bien, ni les digo donde mas se puede aplicar esta tecnología. Imagínate celulares con la mitad del grosor del Motorola mas delgado, relojes en la ropa, tarjetas musicales, juguetes de todo tipo, tarjetas de presentación con luz, no se, vuela tu creatividad: esto ya esta por llegar al planeta.

Referencias:

Página oficial de PowerPaper